Especial Cannes 2026 - Décima parte - El cine de la playa

De todas las secciones de Cannes, esta, Cinéma de la Plage es la equivalente a lo que se pide en reuniones de amigos: Tocate una que sepamos todos. Porque generalmente se exhiben aquí títulos muy populares que engendraron cálidos recuerdos. Digo generalmente, porque este año incluyeron un estreno. Las explicaciones expresaron más verborragia que elocuencia porque en realidad incluyeron aquí un estreno por la simple y sencilla razón de que ya no les quedaba otro lugar dónde ponerlo. El festival crece y crece y ya no da abasto.

Este año la muestra incluyó:

Miércoles 13 de mayo de 2026

TOP GUN (Tony Scott, 1986)

Dice la gacetilla oficial: “Para celebrar su 40 aniversario, el clásico de Tony Scott, Top Gun, regresa a la gran pantalla este año en Cannes. Con secuencias aéreas llenas de adrenalina, personajes inolvidables y una banda sonora icónica, Top Gun sigue siendo un hito del cine popular. Con el papel que catapultó a Tom Cruise al estrellato y unas imágenes impresionantes, continúa siendo una experiencia cinematográfica legendaria.

Proyección con la presencia de Frédéric Moget, director general de Paramount Pictures Francia, y Charles H. Rivkin, director ejecutivo de la Motion Picture Association (MPA).”

Jueves 14 de mayo de 2026

SHINKANSEN DAIBAKUHA (The Bullet Train / Super Express 109) (Junya Sato, 1975) (En la Argentina se la conoció como PÁNICO EN EL TREN BALA)

Dice la gacetilla oficial: “1500 pasajeros, un Shinkansen a toda velocidad entre Tokio y Hakata, y una bomba que explotará si baja de los 80 km/h. El país está en alerta máxima para evitar una catástrofe. ¡Este trepidante thriller de acción a 250 km/h, que inspiró a Hollywood —desde Speed ​​hasta Unstoppable— llega a la playa a toda velocidad!

La película fue restaurada a partir de un escaneo 4K del negativo original de 35 mm utilizando un sistema ARRISCAN de alta precisión por TOEI LABO TECH CO., LTD.

Proyección con la presencia de Kota Saka (Toei Company, Ltd.).”

Viernes 15 de mayo de 2026

Estreno mundial de LES CAPRICES DE L’ENFANT ROI (Molière, Cyrano and the Young King) (Michel Leclerc, 2026)

Dice la gacetilla oficial: 1651. Luis (aún no XIV) es un joven adolescente. Ante la amenaza de la Fronda, su madre, Ana de Austria, decide ponerlo a salvo y lo sustituye por un doble. D'Artagnan lo confía a Cyrano de Bergerac, y Luis se esconde entre la compañía teatral de Madeleine Béjart y Molière. Mientras Madeleine y Cyrano descubren una pasión compartida por el joven Molière, Luis descubre la vida y sus placeres, el arte y el trabajo, el valor y la estrategia: todo aquello que lo convertirá en el Rey Sol.

Proyección con la presencia de Michel Leclerc, Artus, Franck Dubosc, Julia Piaton, Doria Tillier, Suzanne de Baecque, Niels Hamel-Brochen y Nemo Schiffman. La película también se proyectará en una sesión especial en la Sala Agnès Varda el jueves 14 de mayo a las 21:00 horas.”

Sábado 16 de mayo de 2026

UN HOMME ET UNE FEMME (A Man and a Woman) (Conocida en la Argentina: UN HOMBRE Y UNA MUJER) (Claude Lelouch, 1965)

Dice la gacetilla oficial: “Un hombre, una mujer, un encuentro que desafía el azar y el tiempo en las playas de Deauville. Un amor frágil, suspendido entre la pasión y la contención, inmortalizado en la pantalla. Una película para enamorarse en la playa, en presencia de Claude Lelouch, celebrando el 60 aniversario de su Palma de Oro.

Presentada por Les Films 13, con el apoyo de Cartier.

Nueva restauración en 4K realizada para el 60 aniversario de la película por el laboratorio Éclair Classics, basada en escaneos en 4K del negativo original de 35 mm (color y blanco y negro). Esta nueva restauración incluyó una revisión completa del trabajo digital, así como una nueva corrección de color en 4K, realizada por Alexandra Nou (Éclair Classics), bajo la supervisión del director Claude Lelouch y Carol Oriot-Couraye (Les Films 13). Directora del proyecto: Karine Grebet (Éclair Classics).

La restauración del sonido fue realizada por L.E. Diapason, basada en la pista magnética mono de 35 mm original.

Proyección en presencia de Claude Lelouch. (¡Tomá mate!)

Domingo 17 de mayo de 2026

ALL THE PRESIDENT’S MEN (Les Hommes du Président) (Alan J. Pakula, 1976) (Conocida en la Argentina como TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE)

Dice la gacetilla oficial: “Con las leyendas del cine Robert Redford y Dustin Hoffman, esta es la historia de la investigación del escándalo Watergate que llevó a la renuncia del presidente Nixon. Este apasionante thriller político, que compitió en el Festival de Cannes de 1976, regresa a la playa. ¡Imperdible!

Presentada por Park Circus. Esta restauración se realizó a partir del negativo original de 35 mm, escaneado en 8K para una calidad de imagen excepcional. Cada fotograma se restauró cuidadosamente para eliminar imperfecciones y garantizar una proyección impecable.

La película se etalonó en HDR, basándose en una copia de referencia de la época para preservar su aspecto original. El resultado ofrece una imagen más precisa, con contraste y colores mejorados.

La banda sonora original en mono también se restauró a partir de las mejores fuentes disponibles, ofreciendo una experiencia de audio nítida, ideal para las salas de cine modernas.

Proyección con la presencia del equipo de Park Circus.”

Lunes 18 de mayo de 2026

 

VIVA MARIA! (Louis Malle, 1965) (Conocida en la Argentina como ¡VIVA MARÍA)

Dice la gacetilla oficial: “A principios del siglo XX, en San Miguel de Allende, se conocen María I y María II, formando un dúo teatral antes de embarcarse en una lucha revolucionaria. Una sorprendente variación de la revolución, que combina comedia y western, protagonizada por Jeanne Moreau y Brigitte Bardot.

Proyección con la presencia de Nicolas Seydoux, presidente de Gaumont.

Esta proyección se organiza en colaboración con la ciudad de Cannes, cuyo alcalde, David Lisnard, inaugurará una placa en la playa de Macé en honor a Brigitte Bardot.”

Martes 19 de mayo de 2026

LAND AND FREEDOM (Ken Loach,1995) (Conocida en Argentina como TIERRA Y LIBERTAD)

Dice la gacetilla oficial: “Primavera de 1936. David, un joven activista desilusionado de Liverpool, se une a las fuerzas republicanas españolas para luchar contra el franquismo. Una película sobre el compromiso revolucionario y la lucha contra el fascismo.

Versión restaurada en 4K.

Proyección con la presencia de Ken Loach.” (¡Tomá mate!)

 

Miércoles 20 de mayo de 2026

CRÍA CUERVOS (Carlos Saura, 1976)

Dice la gacetilla oficial: “En una casa silenciosa, una niña observa cómo el mundo adulto se desmorona bajo el peso de secretos, dolor e ilusiones. En sueños y recuerdos, la inocencia se torna inquietante, casi perturbadora. Compitió en el Festival de Cannes de 1976, donde ganó el Premio del Jurado, la fuerza emocional de la película estará presente.

Esta versión fue restaurada en 2026 por el laboratorio Cherry Towers (Madrid) a partir de los negativos originales de imagen y sonido, escaneados en 4K. Todo el proceso fue realizado por Video Mercury Films, que también se encargó de la corrección de color y la restauración digital de imagen y sonido.

La proyección contará con la presencia de la cantante Jeannette, quien interpretará la icónica canción «Porque te vas» de la banda sonora, junto a los hijos del director, Antonio y Anne Saura. (¡Tomá mate!)

Jueves 21 de mayo de 2026

SIGNORE & SIGNORI (Ces Messieurs Dames / The Birds, the Bees and the Italians) (Pietro Germi,1966) (Conocida en la Argentina como SEÑORAS Y SEÑORES)

Dice la gacetilla oficial: “Entre la hipocresía refinada y los deseos apenas disimulados, la burguesía italiana se quita la máscara… y mucho más. Mentiras, romances y sátira mordaz: cuando la respetabilidad se desvanece, todo se vuelve deliciosamente escandaloso. ¡La segunda Palma de Oro de 1966, para disfrutar con humor!

Cortesía de la Cineteca di Bologna y Orium SA.”

Viernes 22 de mayo de 2026

JE HAIS LES ACTEURS (I Hate Actors) (Gérard Krawczyk, 1986) (No se estrenó en Argentina)

En el Hollywood de los años 40, un rodaje se ve truncado por un productor tiránico, un director paranoico, una estrella prometida veinticuatro veces, un actor que se niega a envejecer y una extraña serie de asesinatos. Una sátira disparatada de la época dorada de Hollywood, con la presencia del director en el 40 aniversario de la película.

Restauración en 2K realizada a partir de los negativos originales de imagen y sonido por Éclair Cinéma para Gaumont.

Proyección con la presencia de Gérard Krawczyk.

Sábado 23 de mayo de 2026

MON ONCLE (Jacques Tati, 1958) Conocida en la Argentina como MI TÍO)

Dice la gacetilla oficial: “Gérard, hijo del muy formal Sr. Arpel, disfruta pasando tiempo con su soñador y bohemio tío, el Sr. Hulot. Cinéma de la Plage cierra con un gran clásico de la comedia francesa, ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1958. ¡Una película con un estilo verdaderamente único!

La digitalización en 4K de la imagen y el sonido, así como la restauración y la corrección de color de la película, fueron realizadas por L’Image Retrouvée, con el apoyo del CNC. Este trabajo fue supervisado por los equipos de Les Films de Mon Oncle (Margaux Chalançon y Jérôme Deschamps) y de Studiocanal (Sophie Boyer y Jean-Pierre Boiget).

En presencia de Macha Makeïeff y Jérôme Deschamps, fundadores de Les Films de Mon Oncle, y Juliette Hochart, Vicepresidenta Ejecutiva de Catálogo de Studiocanal.

Gustavo Monteros

Yo, Daniel Blake

Daniel Blake (Dave Johns) es un carpintero de 59 años en obras de construcción. Un reciente ataque al corazón lo ha dejado “temporariamente”, según su médico, fuera de su trabajo, lo que “supuestamente” lo autoriza a pedir una pensión por incapacidad. Digo “supuestamente” porque el sistema se emperra en no concedérsela, aunque tenga todos los méritos para merecerla. La película contará su lucha para acceder a lo que le pertenece por derecho sin perder la autoestima en el camino. En una de las oficinas que visita, defenderá a Katie (Hayles Squires) madre soltera con dos hijos pequeños, Daisy (Brianna Shann) y Dylan (Dylan McKiernan), recién llegados de Londres a Newcastle, ciudad donde transcurre la acción. Eso será el comienzo de una relación de amistad entre ellos. Daniel también contará, aquí y allá, con la solidaridad de su vecino China (Kema Sikazwe) y de un excompañero de trabajo (Shaun Prendergast).

Yo, Daniel Blake ganó la Palma de Oro en el festival de Cannes, edición 2016. La dirigió el octogenario maestro del realismo social Ken Loach, y sin duda, a pesar de sus discutibles cortedades, se convertirá en una referencia ineludible de un momento político-social. Así como todavía vemos Ladrones de bicicletas y analizamos el por qué de su anécdota, en años venideros se seguirá desmenuzando los pormenores detrás de las políticas sociales de Yo, Daniel Blake.

Cuando hablo de cortedades (para mí no son tales ni por asomo) me refiero a que es una pieza de combate, que muchos, para desprestigiarla, la tildarán de panfletaria. Ojo, no lo es jamás, pero sería necio no reconocer que tiene un objetivo claro, la crítica y modificación de un sistema que transforma personas en números y que lo hace con la pretensión de echarlos del circuito de protección social. Otros, también para menospreciarla, dirán que sus personajes son demasiados puros y poco complejos, sin ese toque de los tres elementos atribuibles a los pobres, resumidos en el título de la obra maestra de 1976 de Ettore Scola, Feos, sucios y malos. No, los personajes de Loach son más bien todo lo contrario, lindos (más por nobleza que por belleza), limpios y buenos (más en el sentido de solidaridad y compromiso que en el de la bondad religiosa).

La película no es neutral y yo tampoco. A los que recién se acercan a estas crónicas, les digo que nunca votaré, avalaré o toleraré políticas neoliberales. El capitalismo puede ser cruel, pero es la Madre Teresa al lado del neoliberalismo, que con un cinismo atroz sume en el hambre y la pobreza a generaciones enteras y las justifica por la necesidad de lograr inversiones que garantizarán en un lejanísimo futuro un bienestar improbable, mientras que en el presente solo promueven la desigualdad, la concentración de riqueza y la fuga de capitales. Y después resulta que los corruptos son los populistas distribucionistas…

Digo esto porque esta película llega con envidiable oportunidad a dialogar con las idas y vueltas (vueltas por verse, porque con la promesa de una revisión hay poca o ninguna vuelta) de las decisiones de la actual ministra de Desarrollo Social, Carolina Stanley (siempre hay que memorizar el nombre de los impiadosos) de recortar las pensiones por discapacidad. Dialoga también con el prejuicio, retroalimentado por los medios de comunicación hegemónicos, de que no hay que asistir a los necesitados (aquello de que no hay que dar pescado sino enseñar a pescar). Es una pena que quienes deben ver esta película, no la verán porque huyen de todo lo que cuestiona su zona de confort.

Los que la vean, corroborarán lo que significa pelear con el hambre y la miseria mientras se lucha por no perder la dignidad, por como dice claramente Daniel Blake en un escena, “cuando te quitan la dignidad, estás acabado”.

En resumen, una de las películas más valiosas que veremos este año. Y a pesar de lo que pueda inferirse en esta crónica, no es triste ni deprimente (bueno, un par de escenas los son y mucho) pero el tono general es el de la alegría que da la lucha, o la preservación de la esperanza, por más recaídas en la desesperación que se tengan, porque la mezquindad, el odio, el prejuicio, están del otro lado, de este está la apetencia de equidad, el sentido de justicia, el dar y no quitarle cosas a la gente.

Gustavo Monteros

La parte de los ángeles

La parte de los ángeles es una delicia. Una de esas escasísimas películas milagrosas con las que se entra en empatía desde el primer segundo y que una vez terminadas se quedan a vivir en uno. Es una comedia social del gran Ken Loach (Pobre vaca, Agenda secreta, Riff-raff, Como caídos del cielo, Ladybird ladybird, Tierra y libertad, La canción de Carla, Mi nombre es todo lo que tengo, Pan y rosas, La cuadrilla, Felices dieciséis, El viento que acaricia el prado, En un mundo libre, Buscando a Eric, La otra verdad)

Robbie (Paul Brannigan) un veinteañero que ha cometido un acto de violencia injustificable debe hacer trabajos comunitarios. De reincidir en la violencia irá a la cárcel. Pero evitar la cárcel se le dificulta porque… no, eso no lo puedo contar para no arruinar el gusto. Lo que sí puedo decir es que sus compañeros de tareas comunitarias (Gary Maitland, William Ruane, Jasmin Riggins) son unos inadaptados tan desahuciados como torpes que es imposible que no despierten simpatía. El encargado de hacerlos cumplir con las tareas, Harry (John Henshaw), un humanista lúcido y generoso, los lleva un día, ya que estamos en Escocia, a conocer una destilería de whisky. Y entonces, Robbie descubrirá que tiene un talento natural para catarlo. Y…

La parte de los ángeles es un cuento bien contado que satisface nuestra necesidad de un mundo más justo, pero Ken Loach no se permite simplificaciones ni idealizaciones. No se engaña, sabe que sus personajes pueden ser “feos, sucios y malos” y sin embargo sostiene que la redención es posible. Es un poeta que cree que el hombre, a pesar de su debilidad y miseria, merece siempre otra oportunidad.

El título alude a la parte que se evapora en la fabricación del whisky, y en la peripecia final habrá algo más que una evaporación, una pequeña estafa que en su ilegalidad restituye justicia. Porque quizá no haya tal estafa ni ilegalidad alguna, sino la devolución de lo que les pertenece, porque estos desclasados también son ángeles.

Es la película a ver esta semana. No la dejen para más adelante. No tiene estrellas, su director no es tan famoso, así que es probable que no permanezca mucho tiempo en cartel. Es una pena que que ya no existan los cines de cruce que reestrenaban películas, ésta, con el boca a boca, a la larga sería descubierta y se convertiría en un merecido gran éxito. No en vano, entre muchos otros premios, ganó el del Gran Jurado de Cannes y el Premio del Público en el Festival de San Sebastián.

Un abrazo, Gustavo Monteros