Especial Cannes 2026 - Primera parte - Selección oficial

 Las películas de las que hablamos todo el año ya no vienen de Hollywood y aledaños, son las que se exhiben en Cannes. Por eso hemos preparado un post especial sobre todos los largometrajes que se verán en Cannes 2026. Espero que esta información sea de utilidad. Cheers!

IMPORTANTE: Son seis partes. Para tener la certeza de acceder a las seis, abra este enlace en una pestaña nueva, y cuando llegue al final, apriete donde dice Entrada antigua y llegará a la segunda parte. Y así sucesivamente. Muchas gracias.

Cannes 2026

Película de apertura

LA VÉNUS ÉLECTRIQUE / THE ELECTRIC KISS de Pierre Salvadori (La historia sigue a un pintor en el París de 1928 que, incapaz de trabajar desde la muerte de su esposa, participa sin saberlo en falsas sesiones de espiritismo organizadas por una feriante. Mientras él recupera la inspiración, ella se enamora del hombre al que está engañando)

De Pierre Salvadori que dirigió, entre otras, La petite bande (La pequeña banda, 2022), En liberté! (2018, puede verse en Prime Video), Dans la cour (En un patio de París, 2014), De vrais mensonges (Una dulce mentira, 2010), Hors de Prix (Mujer de lujo, 2006), Les merchands de sable (2000), ...Comme elle respire (Como ella respira, 1998), Les apprendis (Los aprendices, 1995), Cible émouvante (Blanco disparatado, 1993).

Elenco de La Venus électrique: Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Pio Marmaï, Vimala Pons, Gustave Kervern, Romain Lefebvre, Charline Cerri, Fanny Carbonnel, Patrice Tepasso, Madeleine Baudot, Toma Robinot, Edwin Gillet.

Selección oficial

 

AMARGA NAVIDAD (Una mujer es abandonada por su pareja durante la Navidad.)

De Pedro Almodóvar, director español de Dolor y gloria (2019), Volver (2006), Todo sobre mi madre (2002), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

Elenco de Amarga Navidad: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, Carmen Machi, Rossy de Palma, Julia de Castro, Omar yuso, Lola Rodríguez, Javier Ambrossi, Bibiana Fernández, María Morales, Javier Calvo, Samuel López.

A WOMAN'S LIFE/LA VIE D'UNE FEMME (Historia de una mujer) (Gabrielle, una cirujana de cincuenta años, se cuestiona sobre el amor, el deseo y el envejecimiento, todo ello en el contexto de una crisis hospitalaria, cuando llega una novelista para observarla trabajar en un libro que está escribiendo.)

De Charline Bourgeois-Taquet, directora francesa de Los amores de Anaïs (Les amours d'Anaïs, 2021)

Elenco de A Woman's Life: Yumi Narita, Marie-Christine Barrault, Charles Berling, Laurent Capelludo, Léa Drucker, Mélanie Thierry.

 

LA BOLA NEGRA (Explora lo que significa ser gay a lo largo de diferentes épocas, centrándose en "tres existencias" que están conectadas a través de temas de sexualidad, deseo, dolor y herencia.)

De los Javis, Javier Ambrossi y Javier Calvo, directores de La llamada (2017)

Elenco de La bola negra: Glenn Close, Penélope Cruz, Julio Torres, Miguel Bernardeau, Lorenzo Zurzolo, Antonio de la Torre, Natalia de Molina, Lola Dueñas, Manuel Gareno, Hugo Welzel, Nuria Mencía, Mona Martínez, Mateo Medina, Albert Pla, Carlos González, Teo Lucadamo.

 

COWARD (Cobarde) (Pierre, un joven soldado belga, quiere demostrar su valía en el campo de batalla durante la Primera Guerra Mundial. Detrás de las líneas del frente, conoce a Francis, a quien se le pide que encuentre la manera de levantar la moral de las tropas.

De Lukas Dhont, director belga de Close (2022), Girl (2018)

Elenco de Coward: Valentin Campagne, Emmanuel Macchia, Jonas Wertz.

 

PARALLEL TALES/Histoires parallèles (Historias paralelas) (Presenta narrativas interconectadas que exploran los atentados de París de noviembre de 2015.)

De Asghar Farhadi, director iraní de Un héroe (Chahreman, 2021), Todos lo saben (2018), El viajante (Forooshande, 2016), El pasado (Le passé, 2013), La separación (Jodaeiye Nader az Simin, 2011).

Elenco de Parallel Tales: Vincent Cassel, Isabelle Huppert, Virginie Efira, Catherine Deneuve, Pierre Niney, India Hair, Adam Bessa.

 

PAPER TIGER (Tigre de papel) (Dos hermanos persiguen el sueño americano, pero se ven envueltos en una peligrosa trama de la mafia rusa que aterroriza a su familia, poniendo a prueba su vínculo a medida que la traición se vuelve posible.)

de James Gray, director estadounidense de Little Odessa (1994), The Yards (La traición, 2000), We Own the Night (Los dueños de la noche, 2007), Two Lovers (Los amantes, 2008). The Immigrant (Sueños de libertad, 2013), The Lost City of Z (Z: La ciudad perdida, 2016), Ad Astra (Ad Astra. Hacia las estrellas, 2019), Armageddon Time (Tiempos de cambio,2022)

Elenco: Scarlett Johansson, Milles Teller, Adam Driver, Michael Alix, Jeff Adler, Rosslyn Luke, Dimiter D. Marinov, Holden Goodman, Joel Marsh Garland, Cindy Katz, Tom Johnson, Patrick Murney, Ross Brodar, Meredith Holzman, Raphael Corkhill, Dino Castelli, Dirk Higgins, Jason Furlani.

 

DAS GETRAÜMTE ABENTEUER/THE DREAMED ADVENTURE (La aventura soñada) (Una mujer acepta un trato para ayudar a un viejo conocido. Sigue al héroe en su aventura y se adentra en un territorio peligroso donde se enfrenta a sus propios deseos.)

De Valeska Grisebach, directora alemana de Western (2017), Anhelo (Sehnsucht, 2006), Mein Stern (2001)

Elenco de Das getraümte abenteuer: Yana Radeva, Syluleyman Alilov Letifov.

 

ALL OF A SUDDEN/SOUDAIN (De repente) (Dos académicos intercambian cartas sobre el azar y el riesgo. Cuando el filósofo enferma, su correspondencia académica se transforma en conversaciones íntimas sobre la mortalidad y se forja un vínculo más profundo entre ellos.)

De Ryûsuke Hamaguchi, director japonés de El mal no existe (Aku wa sonzai shinai, 2023), Drive my car (Doraibu mai kâ, 2021), La rueda de la fortun y la fantasía (Gûzen to sôzô, 2021), Asako I & II (Nete mo samete mo, 2018), Happî awâ (Happy Hour, 2015)

Elenco de All of a Sudden: Gabriel Dahmani, Virginie Efira, Tea Okamoto, Marie Bunel, Jean-Louis Garçon, Jean-Charles Clichet, Evelyne Istria, Lazare Gousseau, Jérôme Chappatte, Prescilia Follin, Margot Maricot, Rose Bourdon, Elizabeth Tamaris.

 

THE UNKNOWN/L'INCONNUE (Lo desconocido) (El fotógrafo David Zimmerman rara vez sale de casa hasta que unos amigos lo llevan a una fiesta desenfrenada. Se obsesiona con una mujer misteriosa y la sigue. Al amanecer, su vida se transforma: despierta en el cuerpo de ella.)

De Arthur Harari, director francés de Onoda (2021) y Diamant noir (2016)

Elenco de The Unknown: Léa Seydoux, Niels Schneider, Victoire Du Bois, Lilith Grasmug, Valérie Dréville, Victor Chakravarty, Shanti Masud, Alexandre Pallu.

 

ANOTHER DAY/ GARANCE (Otro día) (Garance es una joven actriz, pero no una estrella. Se las arregla como puede, encontrando consuelo y fortaleza en el alcohol. A medida que se embarca en un viaje de ocho años lleno de cambios en su vida, bebe cada vez más, hasta que la muerte parece acecharle.)

De Jeanne Herry, directora francesa de Je verrai toujours vos visages (2023), En buenas manos (Pupille, 2018) y Elle l'adore (2014)

Elenco de Another Day: Adèle Exarchopoulos, Sara Giraudeau, Rudgy Pajany.

 

SHEEP IN THE BOX/HAKO NO NAKA NO HITSUJI (Oveja en la caja) (Ambientada en un futuro cercano, Otone Komoto trabaja como arquitecta. Está casada con Kensuke Komoto, quien dirige una empresa constructora. La pareja decide acoger a un robot humanoide en su hogar como si fuera su hijo.)

De Hirokazu Koreeda, director japonés de La inocencia (Monster/Kaibutsu, 2023), Bróker (Beurokeo, 2022), La verdad (La vérité, 2019), Somos una familia (Shoplifters, Manbiki kazoku, 2018), Después de la tormenta (Umi yori mo mada fukaku/After the Storm, 2016), Nuestra hermana menor (Unimachi Diary/Our Little Sister, 2015), De tal padre, tal hijo (Soshite chichi ni Naru/Like Father, Like Son, 2013), Nadie sabe (Dare mo shiranai/Nobody Knows, 2004), After Life...la vida después de la muerte (Wandafuru raifu, 1998), Maborosi: La luz de la ilusión (Maboroshi no hikari, 1995)

Elenco de Sheep in the Box: Haruka Ayase, Daigo Yamamoto.

 

HOPE/HOPEU (Esperanza) (Un misterioso descubrimiento se produce en las afueras de un remoto pueblo portuario. Los habitantes se ven inmersos en una desesperada lucha por la supervivencia contra algo que jamás habían visto.)

De Na Hong-Jin, director surcoreano de En presencia del diablo (Gokseong/The Wailing, 2016), El mar amarillo (Hwanghae/The Yellow Sea, 2010) y The Chaser (Chugyeokja, 2008)

Elenco de Hope: Hwang Jung-min, Zo In-sung, Hoyeon, Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell, Cameron Britton, Eum Moon-suk.

 

NAGI NOTES (Notas de Nagi) (Ambientada en la zona rural de Nagi, en la prefectura de Okayama, la historia sigue a la escultora Yoriko, que carga con un dolor no superado, cuya tranquila vida se ve alterada cuando su amiga Yuri, una arquitecta afincada en Tokio y Taiwán, llega para posar como modelo para su obra.)

De Kôji Fukada, director japonés de Love on Trial (Renai Saiban, 2025), Love Life: Lo que fuimos vive siempre (2022)

Elenco de Nagi Notes: Ken'ichi Matsuyama, Takato Matsu, Shizuka Ishibahsi.

 

GENTLE MONSTER (Monstruo gentil) (Una reconocida pianista se muda con su familia al campo, donde descubre una verdad devastadora que la obliga a enfrentarse a las complejidades del amor, la confianza y el engaño.)

De Marie Kreutzer, directora austríaca de Corsage (2022)

Elenco de Gentle Monster: Léa Seydoux, Catherine Deneuve, Laurence Rupp, Jella Haase, Sylvester Groth, Anton Rubtsov, Katharina Lorenz, Regina Fritsch, Nils Strunk, Raphael Nicholas.

 

A MAN OF HIS TIME (Un hombre de su tiempo) / originalmente NOTRE SALUT (Nuestra salvación) (En 1940, Henri Marre llega a Vichy con la aspiración de publicar su manuscrito Notre Salut, con el que espera rescatar a Francia del régimen de Vichy)

De Emmanuel Marre, director francés de Rien à foutre (2021)

Elenco de Notre salut: Swann Arlaud, Sandrine Blancke, Mathieeu Perotto.

 

FJORD (Fiordo) (Una familia inmigrante rumana que reside en Noruega está siendo investigada y se enfrenta al escrutinio del sistema judicial local.)

De Cristian Mungiu, director rumano de Occident (2002), 4 meses 3 semanas y 2 días (4 luni, 3 saptamâni si 2 zile, 2007), Amintiri din epoca de aur (Recuerdos de la edad de oro, 2009), Más allá de las colinas (Dupa dealuri, 2012), Graduación (Bacalaureat, 2016) y R.M.N. (2022)

Elenco de Fjord: Renate Reinsve, Sebastian Stan, Christian Rubeck, Lisa Loven Kongsli, Thorbjørn Harr, Ellen Dorritt Petersen, Lisa Carlehed, Erik Hivju. Adrian Titieni, Giulia Nahmany, Maria Bock, Silje Breivik, Jessica Liedberg, Ana Bodea, Ingvild Lien, Alin Panc, Markus Tønseth, Henrikke Lund Olsen.

 

THE BIRTHDAY PARTY/HISTOIRES DE LA NUIT (La fiesta de cumpleaños, originalmente: Historias de la noche) (En una tranquila zona rural, Bergogne, su esposa Nora y su hija Ida viven cerca de la artista Cristina. Mientras planean la fiesta del 40 cumpleaños de Nora, misteriosos desconocidos comienzan a aparecer en el pueblo.)

Léa Mysius, directora francesa de Ava (2017) y Los cinco diablos (Les Cinq Diables, 2022)

Elenco de The Birthday Party: Hafsia Herzi, Bastien Bouillon, Monica Bellucci, Benoît Magimel, Tawba El Gharchi, Alane Delhaye, Servane Ducorps, Paul Hamy, Tatia Tsuladze.

 

MOULIN (Jean Moulin une a los combatientes de la resistencia francesa bajo el mando de De Gaulle tras lanzarse en paracaídas sobre la Francia ocupada. Capturado y torturado por el jefe de la Gestapo, Klaus Barbie, su inquebrantable silencio contribuye a la liberación de Francia.)Léa

De László Nemes, director húngaro de El hijo de Saul (Saul fia, 2015), Atardecer (Sunset/Napszállta, 2018) y Árva (Huérfano, 2025)

Elenco de Moulin: Lars Eldinger, Giles Lellouche, Félix Lefebvre, Hans Peterson, Marcin Czarnik, Pierre Nisse, Christian Harting, Uwe Lauer, Hortense Quentin de Gromard, Cser Kinga, Máté Flor.

 

FATHERLAND (Patria) (Explora la vida de Thomas Mann en la Alemania de posguerra, la postura de su familia contra el dominio nazi y su viaje al exilio.)

Pawel Pawlikowski, director polaco de Last Resort (2000), Ida (2013) y la magnífica Cold War (Zimma wojna / Guerra fría, 2018)

Elenco de Fatherland: Sandra Hüller, Anna Madeley, August Diehl, Joann Kulig, Devid Striesow, Theo Trebs, Hans Zischler, Philip Lenkowsky, David L. Price, Giorgio Rayzacher, Christophe Falconnet.

THE MAN I LOVE (El hombre que amo) (En la Nueva York de los años 80, un artista experimenta un precioso lapso entre la enfermedad y la muerte: un tiempo en el que la belleza y el amor permanecen a su alcance.)

De Ira Sachs, director norteamericano de Peter Hujar's Day (2025), Passages (2023), Frankie (2019), Little Men (2016), Love is Strange (2014), Keep the Lights On (2012)

Elenco de The Man I Love: Rami Malek, Rebecca Hall, Ebon Moss-Bachrach, Tom Sturridge, Luther Ford, Wesley Han, Ben Green, Dennis Courtis, Rayly Aquino, Zach Catanzereti.

 

EL SER QUERIDO (The Beloved) (Un aclamado director se reencuentra con su hija, una actriz sin éxito, con quien estaba distanciado, para rodar una película juntos, enfrentándose a su tensa relación y a problemas del pasado sin resolver que ninguno de los dos quiere abordar directamente.)

De Rodrigo Sorogoyen, director español de As bestas (2022), El reino (2018), Que Dios nos perdone (2016), Stockholm (2013, codirigida con Borja Soler)

Elenco de El ser querido: Didier Maes, Javier Bardem, Marina Foïs, Melina Matthews, Raúl Arévalo, Victoria Luengo, Miguel Garcés, Núria Prims, Raúl Prieto, Malena Villa, Pablo Gómez-Pando, Nourdin Batan, Timothy Cordukes, Juan Vinuesa, Pepa Gracia, Claudio Villarrubia, Ana Ruano, Raquel Ferri.

 

MINOTAUR (Minotauro) (La existencia meticulosamente controlada de un ejecutivo de alto nivel se desmorona cuando las crisis profesionales, el caos global y la traición conyugal convergen, empujándolo hacia un peligroso punto de quiebre.)

De Andrey Zvyagintsev, director ruso de El regreso (Vozvrashchenie, 2003), El destierro (Izgnanie, 2007), Elena (2011), Leviatán (2014) y Sin amor (Nelyubov, 2017)

Elenco de Minotaur: Anatoly Beliy, Anton Lytvynov, Juris Zagars, Varvara Shmykova, Vladimir Friedman, Iris Lebedeva, Anastasia Mischenko, Dimitry Mazurov, Yuriy Zavalnyouk.

Los amantes pasajeros

Con el paso de los años, el cine de Pedro Almodóvar más que en una obra artística abierta se ha transformado en una religión a profesar. Ante Los amantes pasajeros, sus creyentes más fieles y devotos exprimen su inteligencia, invierten la lógica y recurren a argumentaciones fabulosas para justificar lo injustificable, revertir lo irrevertible, disimular lo indisimulable: que la película de tan regular es tirando a malísima. Uno de sus fervorosos creyentes dice que el film es valioso por su fracaso, por lo quiere y no puede decir, por sus torpezas y cortedades (¡!) Otro ensaya una especie de decálogo a cumplir para que podamos disfrutarlo, algo así como abandonen toda esperanza de ser entretenidos y entonces quizá no la pasen tan mal.

Lo siento, yo soy un agnóstico del dios Almodóvar. Y como tal me libro de defender lo indefendible. Se supone que esta película es un regreso a la comedia alocada. Y sí alocada es, pero de comedia poco y nada. Por momentos es más triste que un entierro. Y es tan ocurrente como tirarse un pedo en el baño. La historia de estos pasajeros en un avión con el tren de aterrizaje averiado que da vueltas en el aire a la espera de que alisten un aeropuerto en el que puedan bajar es una alegoría ramplona de la España actual. Dicha alegoría es tan obvia que insulta. Los personajes son refritos nada felices de otros que aparecieron antes (y más de una vez), las situaciones son tan poco inspiradas que dan vergüencita, el playback de Pointer Sisters huele a naftalina rancia y las “audacias” como el chiste de la droga en el recto puede que en los ochenta fuera transgresor pero hoy no es más que mal gusto.

Si son devotos de Almodóvar, descalifíquenme, no me lleven el apunte, vayan y pásenla todo lo bien que puedan. Y después de verla, si tienen ganas, hagan de cuenta que no es una película de Almodóvar sino de un imitador del manchego y cuéntenme cómo les sale este pequeño experimento. Lo peor que se le puede hacer a un creador es decirle que sigue genial cuando ya no lo es. A mí en realidad ya no me importa, hace años que ya no espero nada de Pedrito, pero si ustedes quieren que los vuelva a deslumbrar, no sean indulgentes y díganle la verdad.

Un abrazo, Gustavo Monteros

La piel que habito

En la sección de espectáculos de The Guardian de Londres, después de los estrenos importantes de teatro, se publican unos artículos que llevan por título Qué decir (What to say) en los que se resumen las distintas críticas de los diarios principales. Por cobardía, haré lo mismo con la última película de Almodóvar. Me concentraré en las de dos de los críticos que respeto: Luciano Monteagudo de Página 12 y Fernando López de La Nación. Digo por cobardía, cuando debería decir por la más absoluta cobardía, lo resuelvo de este modo porque tengo amigas cercanas que respetan a Almodóvar más que a sus maridos y no quiero pelearme con ellas. Por eso me escudo en palabras ajenas. Cuando coincida plenamente con los críticos citados introduciré cursivas o negritas en esos conceptos. Empecemos.


Monteagudo arranca así: Un poco como en Los abrazos rotos, su film inmediatamente anterior, no hay una sino varias películas dentro de La piel que habito, nuevo melodrama noir de Almodóvar, protagonizado por Antonio Banderas y Marisa Paredes. Las historias dentro de otras historias, los racconti, las digresiones siempre fueron un sello distintivo en su cine de los últimos años y aquí reaparece una vez más ese barroquismo, aunque escondido debajo de una superficie límpida, ascética y gélida como la de un laboratorio, escenario central del que quizá sea el experimento más complejo, oscuro y autorreferencial de Almodóvar hasta la fecha.


Mientras que López lo hace así: Para componer esta mezcla de thriller glacial, melodrama rocambolesco, film de horror y variación sobre Frankenstein, Pedro Almodóvar se inspiró en una novela francesa ( Tarántula de Thierry Jonquet), a la que introdujo las modificaciones necesarias para convertirla en un producto con su sello reconocible, incluida su actual tendencia hacia lo tenebroso. Además del refinamiento visual de todas sus películas y de sus incuestionables dotes de narrador, La piel que habito expone rasgos característicos de su cine: su voluntad de provocar, su actitud transgresora, la infaltable dosis de perversidad, atmósferas cargadas de perturbadora sexualidad, transformismo, madres dominantes, referencias a la cultura pop, inverosímiles enredos folletinescos, excentricidades varias y el atrevimiento que tanto se le celebra. Esta vez, el humor asoma poco y se lo extraña sobre todo cuando el realizador se aproxima a lo camp . Quizá porque a esta altura de su carrera el manchego ha perdido parte de su frescura y ha empezado a tomarse demasiado en serio. Si hasta se da el gusto de poner en escena a un Prometeo encadenado aunque el rebuscamiento de la situación resulte excesivo.


Continúa Monteagudo de este modo: Cirujano plástico reconocido internacionalmente, Ledgard es una suerte de Dr. Frankenstein redivivo, un genio perverso que en su quirófano, aislado del mundo y con la sola ayuda de una agria gobernanta llamada Marilia (Paredes, en plan Igor), intenta desarrollar un nuevo tipo de piel, sensible a la caricias pero mucho más resistente que la piel humana. El problema es que esa experiencia no la lleva a cabo trabajando sobre cobayos, como declara en una conferencia pública, sino sobre un ser humano que tiene recluido contra su voluntad –en una lujosa finca de Toledo, la misma que usó Buñuel para encerrar a Tristana– y al que somete a las más diversas intervenciones quirúrgicas, capaces de alterar por completo su fisonomía.


Toma la posta López: El protagonista de la oscura historia es un genio de la cirugía plástica que tras la trágica muerte de su mujer (se suicidó después de sufrir un accidente que la dejó desfigurada) se consagra obsesivamente a la creación de una piel artificial tan sensible como la verdadera pero resistente al fuego. Claro que en el sofisticado laboratorio que tiene en su residencia-clínica, el hombre lleva sus experimentos bastante más allá de lo que la bioética (y la autoridad científica) permiten. En secreto, este moderno Frankenstein de escasos escrúpulos ha estado investigando en la transgénesis. Sólo su asistente sabe de la existencia de la criatura que el científico loco tiene encerrada bajo llave mientras dura el extensísimo tratamiento. Quiénes son estos tres personajes y por qué hacen lo que hacen es algo que Almodóvar irá revelando de a poco, sobre todo en un retorno al pasado que ocupa el sector más interesante del film y que no conviene revelar.


Sigue ahora Monteagudo: Hay un afán manipulador en Ledgard, una pulsión de someter –de la manera que sea– la voluntad de su víctima, que no es muy distinta de la manipulación que Almodóvar, a su vez, practica sobre el espectador. Es como si cada incisión, cada vejación incluso que Ledgard practica sobre su víctima, Almodóvar a su vez (en la que quizá sea su película más perversa) la practicara también sobre el espectador, que asiste indefenso a la desmesurada ambición demiúrgica del cineasta. Como Ledgard, Almodóvar también parece persuadido de que todo lo puede. Que uno lo haga en nombre de la ciencia y el otro en nombre del cine, no exculpa a ninguno de ambos. Sin embargo, y en tren de interpretaciones, la secuencia final quizá dé alguna pista de la autoconciencia del director: el quién mata a quién es muy revelador, de la misma manera que lo es el último, callado grito de auxilio de uno de los personajes, en un pueblecito de La Mancha no muy distinto quizá del que salió el propio Almodóvar.


Y López dice: Pero sí puede decirse que no se le ha escapado ningún tema de los que se han ocupado largamente las publicaciones de actualidad en los últimos tiempos: de las violaciones o la inexplicable desaparición de jóvenes a los trasplantes de cara o las operaciones de cambio de sexo y de los casos de abuso (los de padres que mantuvieron encerradas a sus hijas o los de figuras públicas que aprovecharon de su poder) a las perturbadores esculturas de Louise Bourgeois y sus fantasías incestuosas. Quien quiera reparar en las referencias cinematográficas, que suelen ser abundantes en el cine de Almodóvar, tendrán aquí bastante trabajo. Son muchísimas y van de vagas inspiraciones a citas directas -Franju y Hitchcock- son los más notorios, pero no los únicos.


Concluye Monteagudo: Más allá del virtuosismo con el que filma Almodóvar, de la fluidez que le confiere a su película, a pesar de la infinidad de recodos que tiene la trama, y del lujo de su paleta cromática, cada vez más sofisticada, La piel que habito hace extrañar al primer cine de Almodóvar: un cine más abierto, más libre, menos asfixiante y menos pendiente de ese solitario experimento de laboratorio que es siempre un guión de hierro.


Y concluye López: En esta historia que es tanto de amor obsesivo como de venganza y cuyo elenco incluye destacables labores de Antonio Banderas, Marisa Paredes y la muy sugestiva Elena Anaya, conviven los hallazgos visuales (hay refinamiento en la puesta y también en la pulcritud casi publicitaria de la fotografía de José Luis Alcaine), con giros artificiosos que pueden resultar irritantes o bordear el ridículo. Lo que resulta menos perdonable es que el film, que sabe cómo alimentar la curiosidad, no logre comprometer al espectador con la historia y generarle alguna emoción.


Y dos lectores contribuyen a la crítica de López con este comentario: 1) Si bien el cine de Almodóvar nunca estuvo entre mis preferidos, creo que últimamente se pinchó bastante y se tornó obvio y sin sustancia. 2) Error del articulista. El film genera emociones como disgusto, repugnancia e incredulidad. ¡Pésimo!


Monteagudo califica con números y Almodóvar saca un 7.
López califica con concepto y le pone apenas un Bueno.


No puedo con el genio. Agrego tres cositas. ¿Por qué dos conferencias de Banderas al principio? Con una bastaba y sobraba. La escena de Zeca (Roberto Álamo) con Marisa Paredes en la cocina tiene una escenificación tan torpe que sorprende por lo mala. Después de la cirugía nocturna, el final se ve venir a dos cuadras de distancia ¿por todos los cielos, por qué tomarse ¡40 minutos! para llegar a él si no hay ningún as bajo la manga?

Los abrazos rotos

Pedro Almodóvar, prototípico niño mimado de la crítica y el público, sufre con estos “abrazos rotos” los primeros reveses de su larga y prolífica carrera. Esta película no despertó mucho entusiasmo en los festivales internacionales en que la presentó. El público español la ignoró olímpicamente. Y la Academia de Cine española no la eligió para que compitiera por el Óscar como Mejor Película Extranjera; optó por El baile de la victoria de Fernando Trueba, protagonizada por Ricardito Darín, el grande.


Es su película “más”. La más cara (15 millones de euros), la más larga tanto en rodaje (14 meses) como en duración (127 minutos), la que más argumento tiene… y la más fría.
Como todos sus films anteriores es un homenaje al cine y a los trucos lícitos del arte de narrar en imágenes. Como en La mala educación se cita a sí mismo en el ejercicio de cinefilia, incluyéndose entre los maestros del cine. Contrariamente a La mala educación y a Volver, esta vez sus historias cierran y no quedan como caprichosas e ilógicas narraciones. Como en Todo sobre mi madre, los personajes están perdidos en un laberinto de espejos y tienen más de una cara. Lo que no hay es la alegría, el fervor de las primeras películas. Su cine ha ido ganando seguridad formal, perfección técnica y ha ido perdiendo el alma, la pasión, las ganas. Todo es muy bonito, suntuoso, seductor pero vacío de enjundia y misterio. Parece una telenovela que se mira mientras uno espera el programa que sigue. Entretiene mientras dura y se olvida ni bien termina. Jamás engancha ni convive con nosotros. Queda ahí, en la pantalla, perdida en sí misma.


Penélope Cruz, al natural no debe llamar mucho la atención, pero la cámara la vuelve un animalito hermoso y fascinante. (Cuento en realidad la experiencia de Woody Allen, que se decepcionó cuando la conoció, pero la amo cuando la vio en cámara.) Blanca Portillo es una actriz portentosa. Todos los actores están muy bien, pero ya se sabe, cinematográficamente los actores no le generan mucho morbo, su mundo es el de las mujeres.


Que Pedrito es un grande, nadie puede discutirlo. Queda por ver si podrá reinventarse a sí mismo o si se encerrará en sus obsesiones alejándose más y más de su público de siempre. En la conferencia de prensa de Cannes dijo que Scorsese debía dejar a DiCaprio y volver con DeNiro, porque juntos hacían mejores películas. Quizá él deba zanjar de una vez sus diferencias con Carmen Maura, juntos hicieron algunos films inolvidables que hoy por hoy parecen cosas del irrecuperable pasado.
Un abrazo,
Gustavo Monteros