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viernes, 8 de mayo de 2026

Especial Cannes 2026 - Tercera parte - Películas fuera de competencia





LA BATAILLE DE GAULLE: L’ÂGE DE FER (La batalla De Gaulle: La edad de hierro) (Un relato conmovedor del recorrido de Charles de Gaulle durante la Segunda Guerra Mundial, desde su ascenso como líder militar hasta su aparición en la política francesa entre 1940 y 1945)

De Antonin Baudry, director francés de Le chant du loup (El canto del lobo, 2019)

Elenco de La bataille de Gaulle: Simon Abkarian, Simon Russell Beale, Florian Lesieur, Benoît Magimel, Annamaria Vartolomei, Mathieu Kassovitz, Loïc Corbery, Niels Schneider, Félix Kysyl, Karim Leklou, Tom Mison, Kacey Mottet Klein, Thierry Lhermitte, Campbell Scott, Grégoire Colin, Daniel Betts, Pip Torrens, Stephen Campbell Moore.

 

 


KARMA (En un pueblo del norte de España, Jeanne intenta rehacer su vida con Daniel, quien desconoce su turbulento pasado. Un día, su ahijado de seis años desaparece misteriosamente y Jeanne se convierte en la principal sospechosa)

De Guillaume Canet, actor y director francés que dirigió Astérix & Obélix: L'empire du milieu (Astérix y Obélix: El Reino del Medio, 2023), Lui (2021), Nous finirons ensemble (Pequeñas mentiras para estar juntos, 2019), Rock'n Roll (Cosas de la edad, 2017), Blood Ties (Lazos de sangre, 2013), Les petits mouchoirs (Pequeñas mentiras sin importancia, 2010), Ne le dis à personne (No se lo digas a nadie, 2006), Mon idole (2002)

Elenco de Karma: Marion Cotillard, Luis Zahera, Denis Ménochet, Leonardo Sbaraglia, Anne Le Forestier, Alain Blázquez, Ferran Font, Vincent Treguier, Stivell Pérot.

 

 


DIAMOND (Joe Diamond, un hombre atormentado por su pasado, utiliza su excepcional ingenio y su aguda capacidad de observación para descubrir verdades ocultas y resolver crímenes en este relato negro contemporáneo)

De Andy Garcia, el actor cubano-norteamericano que dirigió también The Lost City (En nombre del odio,2005) y el documental, Cachao...como su ritmo no hay dos, 1993)

Elenco de Diamond: Brendan Fraser, Bill Murray, Dustin Hoffman, Robert Patrick, Rosemarie DeWitt, Danny Huston, Vicky Krieps, Yul Vazquez, Rachel Ticotin, Carmine Giovanazzo, Demián Bichir, Dominik García, La Tanya Richardson Jackson, Mark Neveldine, Mews Small, Ritchie Montgomery, Daniella García.

 

 


FORSAKEN / L’ABANDON (El abandono) Muestra los últimos días de Samuel Paty, un profesor que se convirtió en una figura destacada de la información francesa.

De Vincent Garenq, director francés de Présumé coupable (Presunto culpable, 2011), L'enquête (La investigación, 2014), Au nom de ma fille (El secreto de Kalinka, 2016), Comme les autres (Como los demás, 2008)

Elenco de L'abandon: Emmanuelle Bercot, Nedjim Bouizzoul, Emma Boumali, Étienne Guillou-Kervern, Antoine Reinartz.

 



CRESCENDO (antes Objet du délit/Objeto del delito) (Tras bambalinas de una ambiciosa producción de la ópera "Las bodas de Fígaro", las tensiones aumentan cuando surge una acusación de agresión sexual, poniendo en peligro la producción y obligando a todos a tomar postura)

De Agnès Jaoui, actriz y directora francesa de Place publique (Llenos de vida, 2018), Au bout du conte (Un cuento francés, 2013), Parlez-moi de la pluie (Háblame de la lluvia,2008), Comme une image (Como una imagen, 2004), Le goût des autres (El gusto de los otros, 2000)

Elenco de Crescendo: Agnès Jaoui, Daniel Auteuil, Eye Haïdara, Claire Chust, Oussama Kheddam, Lucie Gallo, Tiphaine Daviot, Vincenzo Amato, Emmanuel Barrere, Christian Gazio, Adrien Hay, Patrick Mille, Maxine Pambet, Hervé Pierre, Emmanuel Salinger, Jacques Weber.

 



HER PRIVATE HELL (Su infierno privado) (de Un thriller hipnótico y desquiciado con una historia original que promete mucho glamour, sexo y violencia)

De Nicolas Winding Refn, director dinamarqués de Circus Maximus (2023), The Neon Demon (El demonio de neón, 2016), Only God Forgives (Solo Dios perdona, 2013), Drive (Drive: Acción máxima velocidad, 2011), Valhalla Rising (2009), Bronson (2008), Pusher (El traficante, 1996), Pusher II (2004), Pusher III (2005)

Elenco de Her Private Hell: Sophie Thatcher, Dougray Scott, Diego Calva, Shioli Kutsuna, Kristine Froseth, Charles Melton, Havana Rose Liu, Hidetoshi Nishijima, Aoi Yamada, Jason Hendil-Forssell, Boy Ewald.


sábado, 31 de marzo de 2012

Drive


Drive de Nicolas Winding Refn me hizo sentir más viejo que Matusalén. No la película en sí, sino las reacciones críticas que provocó. Desde su estreno en Cannes en mayo del año pasado, los críticos tomaron la lira y se pusieron a componer himnos y odas a su originalidad y audacia. ¿Originalidad? ¿Audacia? O los críticos sufren de amnesia generalizada o tienen todos 20 años y la película clásica más vieja que vieron es Volver al futuro.

Vayamos por partes. ¿Originalidad? El argumento es una reformulación del western estilo Shane (George Stevens, 1953). Héroe de pasado desconocido pero lleno de recursos ayuda a dama y/o familia en problemas. La dama tiene un hijo pequeño, o sea que el héroe es tanto amante como padre sustituto. En este caso, el marido de la dama regresa de la cárcel y el héroe deberá ayudarlo a salir de un “problemita” con los malos. Por supuesto el problemita se complica y la trama se densifica.

El héroe es parco y taciturno como los protagonistas de Jean Pierre Melville, en especial los de Le doulus/Morir matando (1962) y El samurái (1967). Melville, admirador de Bogart como quien esto escribe, despojó al personaje bogartiano típico de locuacidad e ingenio y lo sumió en la parquedad porque ahora la amargura y el desencanto de conocer el mundo tal cual es le impide hasta cacarear.

¿Audacia? Como El artista o casi todas las películas contemporáneas, Drive está más llena de citas que una antología. No quiero aburrir repasando la historia del policial de los 30 a la fecha, pero basta con ver las fotos de la película para saber que se nutre de y homenajea a cuanto puede y encuentra. No critico que así sea, en cine ya está todo inventado. Incluso uno si pudiera dirigir una película, la llenaría de citas y remedos de obras maestras.

Aunque pensándolo bien, quizá la audacia y la originalidad de Drive haya sido acumular tantos homenajes e integrarlos tan bien que dé pereza ponerse a desmenuzarlos y obligue a los críticos a dar por nuevo lo que es más viejo que el tiempo.

Pero que la sensación de un chaparrón de años que se me cayó encima no llame a confusión. Drive es una muy buena película. Que no sea ni audaz ni originalidad no le quita mérito alguno. El único pero que le encuentro es que la motivación del personaje de Ron Perlman para hacer lo que hace (y que no se puede contar sin revelar demasiado) es un poco endeble y no termina de cerrar. Una pequeña mácula que no empaña el resultado final.

Ryan Gosling puede hacer lo que se le dé la gana, como aquí que juega al héroe de acción, previo paso (intensivo) por el gimnasio. Carey Mulligan es un dechado de expresividad y ya exhibe un inusitado y humillante talento. Bryan Cranston no podría actuar mal aunque lo intentara. Su personaje conmueve y enoja por partidas iguales. A Ron Perlman le basta con poner su cara sin igual para dar el papel. La “supuesta” sorpresa la da Albert Brooks, actor cómico (también guionista y director, no de esta película, claro) en su primer papel “serio”. Como antes Jim Carrey y Bill Murray, Brooks confirma la regla de que los actores cómicos pueden hacer roles dramáticos  con convicción e intensidad cualquier día de la semana. Son generalmente los actores dramáticos los que no pueden cruzar el puente de hacer reír con ganas. Los cómicos no recibirán premios, pero tarde o temprano demuestran ser más completos que los dramáticos.

Si pueden, véanla. Entre otros hallazgos, tiene una persecución inicial y una escena de asalto, diestras y elegantes como pocas.
Un abrazo, Gustavo Monteros