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viernes, 29 de mayo de 2026

E Cannes va



 

Y Cannes llegó y se fue. Dejó (algunos dicen que más pronunciados, no sé, no creo) lo que deja estos último años, decepción y desasosiego. Es que los autores (grandes maestros ya no hay) andan anonadados ante el advenimiento de la ultraderecha por todos lados. No es que los muchachos no sepan qué decir, es que la ultraderecha, que es terraplanista y esas cosas, tira todo tan para abajo que desorienta. Es muy bajo caer en su terreno, pero si elevás la respuesta, ¿entienden algo sus seguidores?

 

En este Cannes, como es habitual, hubo polémica con los premios. Mínima esta vez, porque la discusión estuvo en el orden. Al margen de los específicos (mejor director, guion, actor, actriz), el jurado da tres premios que se suponen sin orden de mérito. Pero hay quienes los ven como primer premio (la Palma de Oro), segundo (Grand Prix) y tercero (Gran premio del jurado)

 

La palma se la llevó Fiordo del rumano Mungiu, el Grand Prix, Minotauro del ruso Zviaguintsev que competía por Letonia, y el gran premio del jurado fue para The Dreamed Adventure de la alemana Grisenbach.

 

La polémica está en el supuesto orden, hay quien dice que Minotauro tendría que haber tenido la Palma, y Fiordo el gran premio del jurado y eso.

 

Y el del director fue ex-aequo entre los Javis (Javier Calvo y Javier Ambrossi) españoles ellos, por La bola negra, y el polaco Pawlikowski por Fatherland.

 

Hubo, habitual también, mucho LGBTQ+, La bola negra muestra tres generaciones de gays perseguidos en España y los dos protagonistas de la belga Coward ganaron por mejores actores y encarnan una historia de amor en una compañía de teatro en el frente de la Primera Guerra Mundial (el premio a la mejor actriz también fue doble, las dos protagonistas de All of a Sudden, un gran drama sobre agonías)

 

Ah, el mejor guion fue para el francés de Notre Salut, que cuenta las desventuras reales de su abuelo, un arribista en el gobierno de Vichy en la Segunda Guerra)

 

The Dreamed Adventure, dicen, es elusiva y misteriosa, o sea hay cosas que quedan poco claras, pero se supone habla del tráfico de personas. Fatherland es sobre el regreso de Thomas Mann a su país después de la guerra. Minotauro es sobre la corrupción de algunos rusos en el comienzo de la guerra con Ucrania, y Fiordo sobre el choque de culturas entre unos emigrados rumanos, muy conservadores y fanáticos religiosos y los servicios sociales noruegos. Estos rumanos castigan corporalmente a los hijos y se permiten manipulaciones psicológicas que los noruegos no pueden aceptar.

 

La crítica es que el retrato termina por iluminar el comportamiento de los rumanos y que los progresistas servicios sociales noruegos son demonizados en sus rigideces categóricas y estrechas. Los bien intencionados dicen que una crítica tan feroz puede invitar a que estos servicios, que hacen en general un muy buen trabajo, sean eliminados.

 

Nosotros ya sabemos que es un planteo falso. Los progresismos ganados no desaparecen por funcionamientos discutibles sino per se. Aquí, por ejemplo, la secretaría de la mujer no se cerró por mal funcionamiento sino solo por existir, por ideología. La ultraderecha no anda con sutilezas.

 

Este año todo el Palmarés de la Competencia Oficial es muy vendible (El de Un Certain Regard hasta un cierto punto, también. Fiordo, Minotaur, Fatherland, La bola negra, Coward funcionarán muy bien en boleterías y se desempeñarán con eficacia en la temporada de premios.

 

El año pasado no pudieron vender la película, La petite dernière por la que Nadia Melliti ganó el Premio a la Mejor Actriz del Festival. Se distribuyó escasamente cuando el presente Festival ya se inauguraba.

 

Dicen que The Dreamed Adventure con su Premio del Jurado es elusiva, sutil y deja muchos puntos suspensivos, todo lo cual no augura una apertura exitosa al gran público. Como El agente secreto el año pasado. La película brasileña era maravillosa, pero demandante. Ostentaba una narración típica de los años que evocaba, los setenta, y hubo gente no entrenada en esas escrituras, que se perdió en los meandros expositivos.

 

También el año pasado, entre las que concursaron y no se llevaron ningún premio, como Eddington, probaron ser huesos duros de roer para el público popular. Este año tanto The Man I Love, con sus agonías, subgénero exitoso, o Paper Tiger y su mafia rusa en EEUU y la coreana Hope y sus monstruitos pueden venderse muy, muy bien.

 

Después Gentle Monster y su marido abusador desatará el morbo y puede que lleve gente al cine. Y las sutilezas de Nagi Notes también pueden hallar público dispuesto.

 

Las ganadoras, por Mejor Actriz, incluye a una estrella carismática como pocas (Virginie Efira) en otro drama de agonías, hordas de gente con pañuelos descartables se avizoran. Los actores ganadores se lucen en un drama de amor, que sea queer no le resta atractivos.

 

En Un Certain Regard, el actor ganador protagoniza (Bradley Fiomona Dembeasset) una película, Congo Boy, de salir adelante y triunfar en concursos, (muy Hollywood, a decir verdad) y las actrices ganadoras (Marina de Tavira, Daniela Marín Navarro, Mariangel Villegas. están en un drama de familias disfuncionales, Siempre soy tu animal materno, ¡plin!, ¡caja!

 

Como sea, las ofertas vistas en Cannes siguen siendo la esperanza de un año cinematográfico no muy árido. No esperen nada superador desde Hollywood. En los próximos días llegarán del maestro Spielberg (Disclosure Day / El día de la revelación) y del siempre atendible Ridley Scott (The Dog Stars / La constelación del perro / La guerra de los últimos) y a juzgar por los tráileres, más de lo mismo, de lo que ya hemos visto hasta el hartazgo.  

Gustavo Monteros


viernes, 8 de mayo de 2026

Especial Cannes 2026 - Primera parte - Selección oficial

 Las películas de las que hablamos todo el año ya no vienen de Hollywood y aledaños, son las que se exhiben en Cannes. Por eso hemos preparado un post especial sobre todos los largometrajes que se verán en Cannes 2026. Espero que esta información sea de utilidad. Cheers!

IMPORTANTE: Son seis partes. Para tener la certeza de acceder a las seis, abra este enlace en una pestaña nueva, y cuando llegue al final, apriete donde dice Entrada antigua y llegará a la segunda parte. Y así sucesivamente. Muchas gracias.



Cannes 2026

Película de apertura




LA VÉNUS ÉLECTRIQUE / THE ELECTRIC KISS de Pierre Salvadori (La historia sigue a un pintor en el París de 1928 que, incapaz de trabajar desde la muerte de su esposa, participa sin saberlo en falsas sesiones de espiritismo organizadas por una feriante. Mientras él recupera la inspiración, ella se enamora del hombre al que está engañando)

De Pierre Salvadori que dirigió, entre otras, La petite bande (La pequeña banda, 2022), En liberté! (2018, puede verse en Prime Video), Dans la cour (En un patio de París, 2014), De vrais mensonges (Una dulce mentira, 2010), Hors de Prix (Mujer de lujo, 2006), Les merchands de sable (2000), ...Comme elle respire (Como ella respira, 1998), Les apprendis (Los aprendices, 1995), Cible émouvante (Blanco disparatado, 1993).

Elenco de La Venus électrique: Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Pio Marmaï, Vimala Pons, Gustave Kervern, Romain Lefebvre, Charline Cerri, Fanny Carbonnel, Patrice Tepasso, Madeleine Baudot, Toma Robinot, Edwin Gillet.


Selección oficial

 



AMARGA NAVIDAD (Una mujer es abandonada por su pareja durante la Navidad.)

De Pedro Almodóvar, director español de Dolor y gloria (2019), Volver (2006), Todo sobre mi madre (2002), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

Elenco de Amarga Navidad: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, Carmen Machi, Rossy de Palma, Julia de Castro, Omar yuso, Lola Rodríguez, Javier Ambrossi, Bibiana Fernández, María Morales, Javier Calvo, Samuel López.




A WOMAN'S LIFE/LA VIE D'UNE FEMME (Historia de una mujer) (Gabrielle, una cirujana de cincuenta años, se cuestiona sobre el amor, el deseo y el envejecimiento, todo ello en el contexto de una crisis hospitalaria, cuando llega una novelista para observarla trabajar en un libro que está escribiendo.)

De Charline Bourgeois-Taquet, directora francesa de Los amores de Anaïs (Les amours d'Anaïs, 2021)

Elenco de A Woman's Life: Yumi Narita, Marie-Christine Barrault, Charles Berling, Laurent Capelludo, Léa Drucker, Mélanie Thierry.

 



LA BOLA NEGRA (Explora lo que significa ser gay a lo largo de diferentes épocas, centrándose en "tres existencias" que están conectadas a través de temas de sexualidad, deseo, dolor y herencia.)

De los Javis, Javier Ambrossi y Javier Calvo, directores de La llamada (2017)

Elenco de La bola negra: Glenn Close, Penélope Cruz, Julio Torres, Miguel Bernardeau, Lorenzo Zurzolo, Antonio de la Torre, Natalia de Molina, Lola Dueñas, Manuel Gareno, Hugo Welzel, Nuria Mencía, Mona Martínez, Mateo Medina, Albert Pla, Carlos González, Teo Lucadamo.

 



COWARD (Cobarde) (Pierre, un joven soldado belga, quiere demostrar su valía en el campo de batalla durante la Primera Guerra Mundial. Detrás de las líneas del frente, conoce a Francis, a quien se le pide que encuentre la manera de levantar la moral de las tropas.

De Lukas Dhont, director belga de Close (2022), Girl (2018)

Elenco de Coward: Valentin Campagne, Emmanuel Macchia, Jonas Wertz.

 



PARALLEL TALES/Histoires parallèles (Historias paralelas) (Presenta narrativas interconectadas que exploran los atentados de París de noviembre de 2015.)

De Asghar Farhadi, director iraní de Un héroe (Chahreman, 2021), Todos lo saben (2018), El viajante (Forooshande, 2016), El pasado (Le passé, 2013), La separación (Jodaeiye Nader az Simin, 2011).

Elenco de Parallel Tales: Vincent Cassel, Isabelle Huppert, Virginie Efira, Catherine Deneuve, Pierre Niney, India Hair, Adam Bessa.

 



PAPER TIGER (Tigre de papel) (Dos hermanos persiguen el sueño americano, pero se ven envueltos en una peligrosa trama de la mafia rusa que aterroriza a su familia, poniendo a prueba su vínculo a medida que la traición se vuelve posible.)

de James Gray, director estadounidense de Little Odessa (1994), The Yards (La traición, 2000), We Own the Night (Los dueños de la noche, 2007), Two Lovers (Los amantes, 2008). The Immigrant (Sueños de libertad, 2013), The Lost City of Z (Z: La ciudad perdida, 2016), Ad Astra (Ad Astra. Hacia las estrellas, 2019), Armageddon Time (Tiempos de cambio,2022)

Elenco: Scarlett Johansson, Milles Teller, Adam Driver, Michael Alix, Jeff Adler, Rosslyn Luke, Dimiter D. Marinov, Holden Goodman, Joel Marsh Garland, Cindy Katz, Tom Johnson, Patrick Murney, Ross Brodar, Meredith Holzman, Raphael Corkhill, Dino Castelli, Dirk Higgins, Jason Furlani.

 



DAS GETRAÜMTE ABENTEUER/THE DREAMED ADVENTURE (La aventura soñada) (Una mujer acepta un trato para ayudar a un viejo conocido. Sigue al héroe en su aventura y se adentra en un territorio peligroso donde se enfrenta a sus propios deseos.)

De Valeska Grisebach, directora alemana de Western (2017), Anhelo (Sehnsucht, 2006), Mein Stern (2001)

Elenco de Das getraümte abenteuer: Yana Radeva, Syluleyman Alilov Letifov.

 



ALL OF A SUDDEN/SOUDAIN (De repente) (Dos académicos intercambian cartas sobre el azar y el riesgo. Cuando el filósofo enferma, su correspondencia académica se transforma en conversaciones íntimas sobre la mortalidad y se forja un vínculo más profundo entre ellos.)

De Ryûsuke Hamaguchi, director japonés de El mal no existe (Aku wa sonzai shinai, 2023), Drive my car (Doraibu mai kâ, 2021), La rueda de la fortun y la fantasía (Gûzen to sôzô, 2021), Asako I & II (Nete mo samete mo, 2018), Happî awâ (Happy Hour, 2015)

Elenco de All of a Sudden: Gabriel Dahmani, Virginie Efira, Tea Okamoto, Marie Bunel, Jean-Louis Garçon, Jean-Charles Clichet, Evelyne Istria, Lazare Gousseau, Jérôme Chappatte, Prescilia Follin, Margot Maricot, Rose Bourdon, Elizabeth Tamaris.

 



THE UNKNOWN/L'INCONNUE (Lo desconocido) (El fotógrafo David Zimmerman rara vez sale de casa hasta que unos amigos lo llevan a una fiesta desenfrenada. Se obsesiona con una mujer misteriosa y la sigue. Al amanecer, su vida se transforma: despierta en el cuerpo de ella.)

De Arthur Harari, director francés de Onoda (2021) y Diamant noir (2016)

Elenco de The Unknown: Léa Seydoux, Niels Schneider, Victoire Du Bois, Lilith Grasmug, Valérie Dréville, Victor Chakravarty, Shanti Masud, Alexandre Pallu.

 



ANOTHER DAY/ GARANCE (Otro día) (Garance es una joven actriz, pero no una estrella. Se las arregla como puede, encontrando consuelo y fortaleza en el alcohol. A medida que se embarca en un viaje de ocho años lleno de cambios en su vida, bebe cada vez más, hasta que la muerte parece acecharle.)

De Jeanne Herry, directora francesa de Je verrai toujours vos visages (2023), En buenas manos (Pupille, 2018) y Elle l'adore (2014)

Elenco de Another Day: Adèle Exarchopoulos, Sara Giraudeau, Rudgy Pajany.

 



SHEEP IN THE BOX/HAKO NO NAKA NO HITSUJI (Oveja en la caja) (Ambientada en un futuro cercano, Otone Komoto trabaja como arquitecta. Está casada con Kensuke Komoto, quien dirige una empresa constructora. La pareja decide acoger a un robot humanoide en su hogar como si fuera su hijo.)

De Hirokazu Koreeda, director japonés de La inocencia (Monster/Kaibutsu, 2023), Bróker (Beurokeo, 2022), La verdad (La vérité, 2019), Somos una familia (Shoplifters, Manbiki kazoku, 2018), Después de la tormenta (Umi yori mo mada fukaku/After the Storm, 2016), Nuestra hermana menor (Unimachi Diary/Our Little Sister, 2015), De tal padre, tal hijo (Soshite chichi ni Naru/Like Father, Like Son, 2013), Nadie sabe (Dare mo shiranai/Nobody Knows, 2004), After Life...la vida después de la muerte (Wandafuru raifu, 1998), Maborosi: La luz de la ilusión (Maboroshi no hikari, 1995)

Elenco de Sheep in the Box: Haruka Ayase, Daigo Yamamoto.

 



HOPE/HOPEU (Esperanza) (Un misterioso descubrimiento se produce en las afueras de un remoto pueblo portuario. Los habitantes se ven inmersos en una desesperada lucha por la supervivencia contra algo que jamás habían visto.)

De Na Hong-Jin, director surcoreano de En presencia del diablo (Gokseong/The Wailing, 2016), El mar amarillo (Hwanghae/The Yellow Sea, 2010) y The Chaser (Chugyeokja, 2008)

Elenco de Hope: Hwang Jung-min, Zo In-sung, Hoyeon, Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell, Cameron Britton, Eum Moon-suk.

 



NAGI NOTES (Notas de Nagi) (Ambientada en la zona rural de Nagi, en la prefectura de Okayama, la historia sigue a la escultora Yoriko, que carga con un dolor no superado, cuya tranquila vida se ve alterada cuando su amiga Yuri, una arquitecta afincada en Tokio y Taiwán, llega para posar como modelo para su obra.)

De Kôji Fukada, director japonés de Love on Trial (Renai Saiban, 2025), Love Life: Lo que fuimos vive siempre (2022)

Elenco de Nagi Notes: Ken'ichi Matsuyama, Takato Matsu, Shizuka Ishibahsi.

 



GENTLE MONSTER (Monstruo gentil) (Una reconocida pianista se muda con su familia al campo, donde descubre una verdad devastadora que la obliga a enfrentarse a las complejidades del amor, la confianza y el engaño.)

De Marie Kreutzer, directora austríaca de Corsage (2022)

Elenco de Gentle Monster: Léa Seydoux, Catherine Deneuve, Laurence Rupp, Jella Haase, Sylvester Groth, Anton Rubtsov, Katharina Lorenz, Regina Fritsch, Nils Strunk, Raphael Nicholas.

 



A MAN OF HIS TIME (Un hombre de su tiempo) / originalmente NOTRE SALUT (Nuestra salvación) (En 1940, Henri Marre llega a Vichy con la aspiración de publicar su manuscrito Notre Salut, con el que espera rescatar a Francia del régimen de Vichy)

De Emmanuel Marre, director francés de Rien à foutre (2021)

Elenco de Notre salut: Swann Arlaud, Sandrine Blancke, Mathieeu Perotto.

 



FJORD (Fiordo) (Una familia inmigrante rumana que reside en Noruega está siendo investigada y se enfrenta al escrutinio del sistema judicial local.)

De Cristian Mungiu, director rumano de Occident (2002), 4 meses 3 semanas y 2 días (4 luni, 3 saptamâni si 2 zile, 2007), Amintiri din epoca de aur (Recuerdos de la edad de oro, 2009), Más allá de las colinas (Dupa dealuri, 2012), Graduación (Bacalaureat, 2016) y R.M.N. (2022)

Elenco de Fjord: Renate Reinsve, Sebastian Stan, Christian Rubeck, Lisa Loven Kongsli, Thorbjørn Harr, Ellen Dorritt Petersen, Lisa Carlehed, Erik Hivju. Adrian Titieni, Giulia Nahmany, Maria Bock, Silje Breivik, Jessica Liedberg, Ana Bodea, Ingvild Lien, Alin Panc, Markus Tønseth, Henrikke Lund Olsen.

 



THE BIRTHDAY PARTY/HISTOIRES DE LA NUIT (La fiesta de cumpleaños, originalmente: Historias de la noche) (En una tranquila zona rural, Bergogne, su esposa Nora y su hija Ida viven cerca de la artista Cristina. Mientras planean la fiesta del 40 cumpleaños de Nora, misteriosos desconocidos comienzan a aparecer en el pueblo.)

Léa Mysius, directora francesa de Ava (2017) y Los cinco diablos (Les Cinq Diables, 2022)

Elenco de The Birthday Party: Hafsia Herzi, Bastien Bouillon, Monica Bellucci, Benoît Magimel, Tawba El Gharchi, Alane Delhaye, Servane Ducorps, Paul Hamy, Tatia Tsuladze.

 



MOULIN (Jean Moulin une a los combatientes de la resistencia francesa bajo el mando de De Gaulle tras lanzarse en paracaídas sobre la Francia ocupada. Capturado y torturado por el jefe de la Gestapo, Klaus Barbie, su inquebrantable silencio contribuye a la liberación de Francia.)Léa

De László Nemes, director húngaro de El hijo de Saul (Saul fia, 2015), Atardecer (Sunset/Napszállta, 2018) y Árva (Huérfano, 2025)

Elenco de Moulin: Lars Eldinger, Giles Lellouche, Félix Lefebvre, Hans Peterson, Marcin Czarnik, Pierre Nisse, Christian Harting, Uwe Lauer, Hortense Quentin de Gromard, Cser Kinga, Máté Flor.

 



FATHERLAND (Patria) (Explora la vida de Thomas Mann en la Alemania de posguerra, la postura de su familia contra el dominio nazi y su viaje al exilio.)

Pawel Pawlikowski, director polaco de Last Resort (2000), Ida (2013) y la magnífica Cold War (Zimma wojna / Guerra fría, 2018)

Elenco de Fatherland: Sandra Hüller, Anna Madeley, August Diehl, Joann Kulig, Devid Striesow, Theo Trebs, Hans Zischler, Philip Lenkowsky, David L. Price, Giorgio Rayzacher, Christophe Falconnet.




THE MAN I LOVE (El hombre que amo) (En la Nueva York de los años 80, un artista experimenta un precioso lapso entre la enfermedad y la muerte: un tiempo en el que la belleza y el amor permanecen a su alcance.)

De Ira Sachs, director norteamericano de Peter Hujar's Day (2025), Passages (2023), Frankie (2019), Little Men (2016), Love is Strange (2014), Keep the Lights On (2012)

Elenco de The Man I Love: Rami Malek, Rebecca Hall, Ebon Moss-Bachrach, Tom Sturridge, Luther Ford, Wesley Han, Ben Green, Dennis Courtis, Rayly Aquino, Zach Catanzereti.

 



EL SER QUERIDO (The Beloved) (Un aclamado director se reencuentra con su hija, una actriz sin éxito, con quien estaba distanciado, para rodar una película juntos, enfrentándose a su tensa relación y a problemas del pasado sin resolver que ninguno de los dos quiere abordar directamente.)

De Rodrigo Sorogoyen, director español de As bestas (2022), El reino (2018), Que Dios nos perdone (2016), Stockholm (2013, codirigida con Borja Soler)

Elenco de El ser querido: Didier Maes, Javier Bardem, Marina Foïs, Melina Matthews, Raúl Arévalo, Victoria Luengo, Miguel Garcés, Núria Prims, Raúl Prieto, Malena Villa, Pablo Gómez-Pando, Nourdin Batan, Timothy Cordukes, Juan Vinuesa, Pepa Gracia, Claudio Villarrubia, Ana Ruano, Raquel Ferri.

 



MINOTAUR (Minotauro) (La existencia meticulosamente controlada de un ejecutivo de alto nivel se desmorona cuando las crisis profesionales, el caos global y la traición conyugal convergen, empujándolo hacia un peligroso punto de quiebre.)

De Andrey Zvyagintsev, director ruso de El regreso (Vozvrashchenie, 2003), El destierro (Izgnanie, 2007), Elena (2011), Leviatán (2014) y Sin amor (Nelyubov, 2017)

Elenco de Minotaur: Anatoly Beliy, Anton Lytvynov, Juris Zagars, Varvara Shmykova, Vladimir Friedman, Iris Lebedeva, Anastasia Mischenko, Dimitry Mazurov, Yuriy Zavalnyouk.


miércoles, 1 de abril de 2015

Leviatán



Sí, Leviatán es la película rusa nominada para el Óscar que compitió con nuestros Relatos salvajes. Sí, es también la película que enojó al oficialismo ruso porque presenta una visión negativa de la realidad contemporánea. La Madre Rusia, oficial u opositora, no debería perturbarse, porque si bien se circunscribe al país de las estepas, presenta una visión negativa de la humanidad. Sí, tiene el mensaje más desolador sobre el ser humano en años. Algo así, como que el demonio marítimo del título nunca se ha ido, vuelve una y otra vez, para ratificar que el hombre fue, es y será una mierda.


Poco es lo que puede contarse de su argumento para no arruinar sorpresas. Bástenos decir que un hombre viudo, con un hijo y una nueva mujer a cargo, lucha para que no expropien la casa y el terreno donde viven porque el intendente (ningún trigo limpio) quiere erigir ahí un centro comercial. La batalla parece estar perdida, sin embargo…


Leviatán de Andrey Zvyagintsev (El regreso, 2003, Elena, 2011) es una gran película, pero no impecable. Su grandiosa puesta en escena cae más de una vez en solemnidades y arrogancias, está demasiado consciente de su importancia, o más bien de la importancia que se atribuye. Algunos conflictos están desmadrados, la reacción del hijo ante el sexo es muy Libertad Lamarque para resultar plausible. Mi visión es discutible, por supuesto, puedo no tener razón, pero el planteo es más que atendible. Hay unos cuantos letargos parsimoniosos que no aburren en lo más mínimo, pero que suman y suman y suman minutos al metraje. Sí, al menos a mí, una vez terminada la película, armado el rompecabezas, completada la historia me pareció que hubiera podido contarse en menos tiempo. Claro, para ello el director tendría que haber pensado en mí, en cuanto espectador, y no tanto en celebrarse como gran “autor”.


Respeta, claro, la tradición rusa de la interpretación, podrían darse clases de actuación ejemplificando con el trabajo de estos actores y sus personajes. Tiene asimismo escenas de arrebatadora belleza.


Bah, es una película lograda y malograda a la vez por la ambición. La ambición la eleva a encarar resoluciones audaces, que pueden volverse antológicas. Pero la hace caer también en didactismos y prédicas de púlpito que son el veneno de cualquier narración.


En resumen, no es de cita obligatoria, pero recompensa mucho.
 
Gustavo Monteros

viernes, 15 de marzo de 2013

Elena




“Tenés razón, los hijos son los hijos” admite Doménico Soriano en el final de una de las mejores obras de teatro jamás escritas, la Filumena Marturano del genial Eduardo de Filippo. “Madre hay una sola” reza el dicho popular. Sacralización que encuentra un límite en el chiste popular que la completa: “Menos mal, si no qué quilombo”.

Hay un concepto “madre”, sostenido por todas las madres, claro, que coloca a sus acciones por encima de toda ley, psicología o filosofía, porque, andá a negárselos,  una madre es una madre. Precepto al que Elena, la protagonista de esta película, adhiere a pie juntillas.

Elena (Nadezhda Markina) y Vladimir (Andrey Smirnov) son una pareja mayor de diferente extracción social. Él es rico, ella no. Se conocieron tarde en la vida y ambos tienen hijos de una relación anterior. La de él, Katerina (Elena Lyadova) es una muchacha moderna y desprejuiciada. El de ella, Sergey (Aleksey Rozin) es padre de dos hijos, de un adolescente, Aleksandr (Igor Ogurtsov) y de un bebé. Sergey está desocupado y manifiesta despreocupación respecto de su situación. Pero a pesar de sus diferentes contextos, tanto Katerina como Sergey son indolentes, lo que dice mucho, más allá de la temperatura social, de la educación y crianza en estos tiempos, pero no nos adelantemos. La cuestión es que Sergey necesita dinero para manipular influencias que evitarían que Aleksandr vaya al ejército y pueda seguir una carrera universitaria de inmediato. Por supuesto Sergey quiere que Elena le pida ese dinero a Vladimir, entonces…

“Dios está en los detalles” es un axioma, supuestamente acuñado por Gustave Flaubert y popularizado por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe, que resalta la importancia de tomar en cuenta los elementos menores que, en definitiva, se vuelven claves para hacer la gran diferencia. Andrey Zvyagintsev, el director de Elena, es un devoto de dicho axioma. Cuando el film comenzó, me pareció sacado de otra época, el tempo narrativo era de una lentitud exasperante. Me asusté porque creí que iba a contar los hechos en tiempo real y yo ya no tenía tiempo de tomarme un té de tilo. Pero no, después adquiere un ritmo más acorde al que se usa en la actualidad. El lento comienzo es su manera de advertirnos que prestemos atención a los detalles, que son los detalles los que nos darán la magnitud del conflicto.

Elena es un cuento moral de una gran simpleza que oculta en su aparente llaneza profundidades insondables. Desnuda como pocos las virtudes y cortedades de las relaciones, la crianza, la educación, el manejo del dinero y la violencia en esta contemporaneidad nuestra. Da pie a abarcadoras y apasionantes discusiones.

Demás está decir que como en toda buena película rusa, los actores ratifican ser dignos herederos de Constantin Stanislavski y entregan interpretaciones modélicas.

Copio a Tita Merello, que no en vano fue una Filumena Marturano insoslayable, y digo: Muchacha argentina, si sos madre de cuerpo o de alma, ésta es tu película. Eso sí, andá pronto porque no creo que dure mucho en cartel. Ah, y no vayas con un hombre, propio o ajeno, no sea cosa que se ponga paranoico…
Un abrazo, Gustavo Monteros