El Festival de Cannes 2026 refuerza una de sus secciones
más consistentes y conceptualmente definidas: Cannes Classics. Lejos de ser un
simple escaparate patrimonial, la sección se ha consolidado como un dispositivo
activo de relectura histórica, donde restauración, circulación y
resignificación del cine dialogan con las formas contemporáneas de producción y
recepción.
Esta edición estará dedicada a la memoria del director
artístico Dean Tavoularis, figura clave en la construcción visual del cine
estadounidense moderno.
Un archivo vivo: restaurar, recontextualizar, reestrenar
Desde su creación hace casi dos décadas, Cannes Classics
anticipó una mutación estructural: el paso del cine analógico a un ecosistema
digital donde la preservación se vuelve estratégica. Hoy, la sección no solo
exhibe copias restauradas, sino que legitima procesos industriales y culturales
que implican a cinematecas, archivos nacionales, laboratorios y plataformas.
La edición 2026 incluye:
21 largometrajes restaurados
3 cortometrajes
6 documentales
2 obras contemporáneas
La programación se despliega en espacios clave del festival
como la Sala Buñuel, la Sala Agnès Varda y el Cinéma de la Plage, subrayando la
vocación híbrida entre cinefilia institucional y experiencia popular.
Dos nuevas miradas sobre el siglo XX
Entre las novedades, Cannes Classics incorpora dos
películas recientes que operan como relecturas históricas desde el presente:
L’Âge d’or — Bérenger Thouin
Ficción que sigue la trayectoria de Jeanne Lavaur a través
del siglo XX, articulando relato íntimo e Historia con un uso híbrido de
archivo.
Une vie manifeste —
Jean-Gabriel Périot
Documental sobre Michèle Firk, crítica, cineasta y
militante revolucionaria, que propone una reconstrucción política y afectiva de
una figura marginal del canon.
Ambas obras comparten un eje: biografías femeninas que
tensionan los relatos históricos dominantes.
Cortometrajes: laboratorio formal contemporáneo
El programa especial de cortos introduce tres piezas que
dialogan con el lenguaje contemporáneo:
Goodnight Lamby —
Dustin Yellin (con producción de Darren Aronofsky)
Torino Shadow — Jia Zhang-Ke, con Zhao Tao
Playground — Amirhossein Shojaei (producido por Saeed Roustaee)
Aquí, Cannes Classics funciona como espacio de transición
entre memoria e invención formal.
Documentales: cartografía de autores y formas
La no ficción ocupa un lugar central con títulos que
examinan figuras clave del cine:
Dernsie — sobre Bruce Dern y Laura
Dern
Maverick — retrato de David Lean
Vittorio De Sica – La vita in scena —
sobre Vittorio De Sica
Nostalgia for the
Future — exploración del
universo de Chris Marker
The Story of
Documentary Film (The 70s) — de
Mark Cousins
Estos trabajos competirán por el L’Œil d’Or, consolidando
el estatuto del documental como herramienta historiográfica.
Restauraciones: el canon en disputa
El núcleo de Cannes Classics sigue siendo la restauración.
En 2026, el programa combina títulos canónicos con obras menos visibles,
ampliando la idea de patrimonio.
Apertura simbólica: Pan’s Labyrinth
De Guillermo del Toro, presentado en versión 4K veinte años
después de su estreno en Cannes.
Los demás títulos:
Moonlighting — Jerzy Skolimowski
The Devils — Ken Russell
The Stranger — Orson Welles
La ciociara — Vittorio De Sica
Sugata Sanshiro —
Akira Kurosawa
Man of Iron — Andrzej Wajda
Farewell My
Concubine — Chen Kaige
La casa del ángel – Leopoldo
Torre Nilsson
Eva – Maria Plyta
La dérive – Paula Delsol
La symphonie pastorale –
Jean Delannoy
Machine Gun Kelly – Roger Corman
Meeuvwen Sterver
in de Haven – Rick Keypers,
Roland Verhavert, Ivo Michiels
Metti una sera a cena –
Giuseppe Patroni Griffi
Sierra de Teruel – André
Malraux
The Dull-Ice
Flower – Yang Li-Kuo
The Fast and the
Furious – Rob Cohen
Tilai – Idrissa Quedraogo
Amma Ariyan – John Abraham
L’innocente – Luchino Visconti
A esto se suma el proyecto dedicado a Artavazd Pelechian,
figura clave del cine de montaje, y la recuperación de obras vinculadas a
contextos políticos e históricos diversos.
Cannes Classics 2026 no se limita a preservar el pasado; lo
reactiva como campo de disputa cultural. En un contexto donde la circulación
audiovisual está dominada por algoritmos y plataformas, la sección reivindica
la materialidad del cine, su historia y su capacidad de resignificación.
Más que una retrospectiva, funciona como un sistema
crítico: una arqueología del cine proyectada hacia el presente.
(Extraído de tegustamuchoelcine.com)