E Cannes va

 

Y Cannes llegó y se fue. Dejó (algunos dicen que más pronunciados, no sé, no creo) lo que deja estos último años, decepción y desasosiego. Es que los autores (grandes maestros ya no hay) andan anonadados ante el advenimiento de la ultraderecha por todos lados. No es que los muchachos no sepan qué decir, es que la ultraderecha, que es terraplanista y esas cosas, tira todo tan para abajo que desorienta. Es muy bajo caer en su terreno, pero si elevás la respuesta, ¿entienden algo sus seguidores?

 

En este Cannes, como es habitual, hubo polémica con los premios. Mínima esta vez, porque la discusión estuvo en el orden. Al margen de los específicos (mejor director, guion, actor, actriz), el jurado da tres premios que se suponen sin orden de mérito. Pero hay quienes los ven como primer premio (la Palma de Oro), segundo (Grand Prix) y tercero (Gran premio del jurado)

 

La palma se la llevó Fiordo del rumano Mungiu, el Grand Prix, Minotauro del ruso Zviaguintsev que competía por Letonia, y el gran premio del jurado fue para The Dreamed Adventure de la alemana Grisenbach.

 

La polémica está en el supuesto orden, hay quien dice que Minotauro tendría que haber tenido la Palma, y Fiordo el gran premio del jurado y eso.

 

Y el del director fue ex-aequo entre los Javis (Javier Calvo y Javier Ambrossi) españoles ellos, por La bola negra, y el polaco Pawlikowski por Fatherland.

 

Hubo, habitual también, mucho LGBTQ+, La bola negra muestra tres generaciones de gays perseguidos en España y los dos protagonistas de la belga Coward ganaron por mejores actores y encarnan una historia de amor en una compañía de teatro en el frente de la Primera Guerra Mundial (el premio a la mejor actriz también fue doble, las dos protagonistas de All of a Sudden, un gran drama sobre agonías)

 

Ah, el mejor guion fue para el francés de Notre Salut, que cuenta las desventuras reales de su abuelo, un arribista en el gobierno de Vichy en la Segunda Guerra)

 

The Dreamed Adventure, dicen, es elusiva y misteriosa, o sea hay cosas que quedan poco claras, pero se supone habla del tráfico de personas. Fatherland es sobre el regreso de Thomas Mann a su país después de la guerra. Minotauro es sobre la corrupción de algunos rusos en el comienzo de la guerra con Ucrania, y Fiordo sobre el choque de culturas entre unos emigrados rumanos, muy conservadores y fanáticos religiosos y los servicios sociales noruegos. Estos rumanos castigan corporalmente a los hijos y se permiten manipulaciones psicológicas que los noruegos no pueden aceptar.

 

La crítica es que el retrato termina por iluminar el comportamiento de los rumanos y que los progresistas servicios sociales noruegos son demonizados en sus rigideces categóricas y estrechas. Los bien intencionados dicen que una crítica tan feroz puede invitar a que estos servicios, que hacen en general un muy buen trabajo, sean eliminados.

 

Nosotros ya sabemos que es un planteo falso. Los progresismos ganados no desaparecen por funcionamientos discutibles sino per se. Aquí, por ejemplo, la secretaría de la mujer no se cerró por mal funcionamiento sino solo por existir, por ideología. La ultraderecha no anda con sutilezas.

 

Este año todo el Palmarés de la Competencia Oficial es muy vendible (El de Un Certain Regard hasta un cierto punto, también. Fiordo, Minotaur, Fatherland, La bola negra, Coward funcionarán muy bien en boleterías y se desempeñarán con eficacia en la temporada de premios.

 

El año pasado no pudieron vender la película, La petite dernière por la que Nadia Melliti ganó el Premio a la Mejor Actriz del Festival. Se distribuyó escasamente cuando el presente Festival ya se inauguraba.

 

Dicen que The Dreamed Adventure con su Premio del Jurado es elusiva, sutil y deja muchos puntos suspensivos, todo lo cual no augura una apertura exitosa al gran público. Como El agente secreto el año pasado. La película brasileña era maravillosa, pero demandante. Ostentaba una narración típica de los años que evocaba, los setenta, y hubo gente no entrenada en esas escrituras, que se perdió en los meandros expositivos.

 

También el año pasado, entre las que concursaron y no se llevaron ningún premio, como Eddington, probaron ser huesos duros de roer para el público popular. Este año tanto The Man I Love, con sus agonías, subgénero exitoso, o Paper Tiger y su mafia rusa en EEUU y la coreana Hope y sus monstruitos pueden venderse muy, muy bien.

 

Después Gentle Monster y su marido abusador desatará el morbo y puede que lleve gente al cine. Y las sutilezas de Nagi Notes también pueden hallar público dispuesto.

 

Las ganadoras, por Mejor Actriz, incluye a una estrella carismática como pocas (Virginie Efira) en otro drama de agonías, hordas de gente con pañuelos descartables se avizoran. Los actores ganadores se lucen en un drama de amor, que sea queer no le resta atractivos.

 

En Un Certain Regard, el actor ganador protagoniza (Bradley Fiomona Dembeasset) una película, Congo Boy, de salir adelante y triunfar en concursos, (muy Hollywood, a decir verdad) y las actrices ganadoras (Marina de Tavira, Daniela Marín Navarro, Mariangel Villegas. están en un drama de familias disfuncionales, Siempre soy tu animal materno, ¡plin!, ¡caja!

 

Como sea, las ofertas vistas en Cannes siguen siendo la esperanza de un año cinematográfico no muy árido. No esperen nada superador desde Hollywood. En los próximos días llegarán del maestro Spielberg (Disclosure Day / El día de la revelación) y del siempre atendible Ridley Scott (The Dog Stars / La constelación del perro / La guerra de los últimos) y a juzgar por los tráileres, más de lo mismo, de lo que ya hemos visto hasta el hartazgo.  

Gustavo Monteros

Especial Cannes 2026 - Primera parte - Selección oficial

 Las películas de las que hablamos todo el año ya no vienen de Hollywood y aledaños, son las que se exhiben en Cannes. Por eso hemos preparado un post especial sobre todos los largometrajes que se verán en Cannes 2026. Espero que esta información sea de utilidad. Cheers!

IMPORTANTE: Son seis partes. Para tener la certeza de acceder a las seis, abra este enlace en una pestaña nueva, y cuando llegue al final, apriete donde dice Entrada antigua y llegará a la segunda parte. Y así sucesivamente. Muchas gracias.

Cannes 2026

Película de apertura

LA VÉNUS ÉLECTRIQUE / THE ELECTRIC KISS de Pierre Salvadori (La historia sigue a un pintor en el París de 1928 que, incapaz de trabajar desde la muerte de su esposa, participa sin saberlo en falsas sesiones de espiritismo organizadas por una feriante. Mientras él recupera la inspiración, ella se enamora del hombre al que está engañando)

De Pierre Salvadori que dirigió, entre otras, La petite bande (La pequeña banda, 2022), En liberté! (2018, puede verse en Prime Video), Dans la cour (En un patio de París, 2014), De vrais mensonges (Una dulce mentira, 2010), Hors de Prix (Mujer de lujo, 2006), Les merchands de sable (2000), ...Comme elle respire (Como ella respira, 1998), Les apprendis (Los aprendices, 1995), Cible émouvante (Blanco disparatado, 1993).

Elenco de La Venus électrique: Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Pio Marmaï, Vimala Pons, Gustave Kervern, Romain Lefebvre, Charline Cerri, Fanny Carbonnel, Patrice Tepasso, Madeleine Baudot, Toma Robinot, Edwin Gillet.

Selección oficial

 

AMARGA NAVIDAD (Una mujer es abandonada por su pareja durante la Navidad.)

De Pedro Almodóvar, director español de Dolor y gloria (2019), Volver (2006), Todo sobre mi madre (2002), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

Elenco de Amarga Navidad: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, Carmen Machi, Rossy de Palma, Julia de Castro, Omar yuso, Lola Rodríguez, Javier Ambrossi, Bibiana Fernández, María Morales, Javier Calvo, Samuel López.

A WOMAN'S LIFE/LA VIE D'UNE FEMME (Historia de una mujer) (Gabrielle, una cirujana de cincuenta años, se cuestiona sobre el amor, el deseo y el envejecimiento, todo ello en el contexto de una crisis hospitalaria, cuando llega una novelista para observarla trabajar en un libro que está escribiendo.)

De Charline Bourgeois-Taquet, directora francesa de Los amores de Anaïs (Les amours d'Anaïs, 2021)

Elenco de A Woman's Life: Yumi Narita, Marie-Christine Barrault, Charles Berling, Laurent Capelludo, Léa Drucker, Mélanie Thierry.

 

LA BOLA NEGRA (Explora lo que significa ser gay a lo largo de diferentes épocas, centrándose en "tres existencias" que están conectadas a través de temas de sexualidad, deseo, dolor y herencia.)

De los Javis, Javier Ambrossi y Javier Calvo, directores de La llamada (2017)

Elenco de La bola negra: Glenn Close, Penélope Cruz, Julio Torres, Miguel Bernardeau, Lorenzo Zurzolo, Antonio de la Torre, Natalia de Molina, Lola Dueñas, Manuel Gareno, Hugo Welzel, Nuria Mencía, Mona Martínez, Mateo Medina, Albert Pla, Carlos González, Teo Lucadamo.

 

COWARD (Cobarde) (Pierre, un joven soldado belga, quiere demostrar su valía en el campo de batalla durante la Primera Guerra Mundial. Detrás de las líneas del frente, conoce a Francis, a quien se le pide que encuentre la manera de levantar la moral de las tropas.

De Lukas Dhont, director belga de Close (2022), Girl (2018)

Elenco de Coward: Valentin Campagne, Emmanuel Macchia, Jonas Wertz.

 

PARALLEL TALES/Histoires parallèles (Historias paralelas) (Presenta narrativas interconectadas que exploran los atentados de París de noviembre de 2015.)

De Asghar Farhadi, director iraní de Un héroe (Chahreman, 2021), Todos lo saben (2018), El viajante (Forooshande, 2016), El pasado (Le passé, 2013), La separación (Jodaeiye Nader az Simin, 2011).

Elenco de Parallel Tales: Vincent Cassel, Isabelle Huppert, Virginie Efira, Catherine Deneuve, Pierre Niney, India Hair, Adam Bessa.

 

PAPER TIGER (Tigre de papel) (Dos hermanos persiguen el sueño americano, pero se ven envueltos en una peligrosa trama de la mafia rusa que aterroriza a su familia, poniendo a prueba su vínculo a medida que la traición se vuelve posible.)

de James Gray, director estadounidense de Little Odessa (1994), The Yards (La traición, 2000), We Own the Night (Los dueños de la noche, 2007), Two Lovers (Los amantes, 2008). The Immigrant (Sueños de libertad, 2013), The Lost City of Z (Z: La ciudad perdida, 2016), Ad Astra (Ad Astra. Hacia las estrellas, 2019), Armageddon Time (Tiempos de cambio,2022)

Elenco: Scarlett Johansson, Milles Teller, Adam Driver, Michael Alix, Jeff Adler, Rosslyn Luke, Dimiter D. Marinov, Holden Goodman, Joel Marsh Garland, Cindy Katz, Tom Johnson, Patrick Murney, Ross Brodar, Meredith Holzman, Raphael Corkhill, Dino Castelli, Dirk Higgins, Jason Furlani.

 

DAS GETRAÜMTE ABENTEUER/THE DREAMED ADVENTURE (La aventura soñada) (Una mujer acepta un trato para ayudar a un viejo conocido. Sigue al héroe en su aventura y se adentra en un territorio peligroso donde se enfrenta a sus propios deseos.)

De Valeska Grisebach, directora alemana de Western (2017), Anhelo (Sehnsucht, 2006), Mein Stern (2001)

Elenco de Das getraümte abenteuer: Yana Radeva, Syluleyman Alilov Letifov.

 

ALL OF A SUDDEN/SOUDAIN (De repente) (Dos académicos intercambian cartas sobre el azar y el riesgo. Cuando el filósofo enferma, su correspondencia académica se transforma en conversaciones íntimas sobre la mortalidad y se forja un vínculo más profundo entre ellos.)

De Ryûsuke Hamaguchi, director japonés de El mal no existe (Aku wa sonzai shinai, 2023), Drive my car (Doraibu mai kâ, 2021), La rueda de la fortun y la fantasía (Gûzen to sôzô, 2021), Asako I & II (Nete mo samete mo, 2018), Happî awâ (Happy Hour, 2015)

Elenco de All of a Sudden: Gabriel Dahmani, Virginie Efira, Tea Okamoto, Marie Bunel, Jean-Louis Garçon, Jean-Charles Clichet, Evelyne Istria, Lazare Gousseau, Jérôme Chappatte, Prescilia Follin, Margot Maricot, Rose Bourdon, Elizabeth Tamaris.

 

THE UNKNOWN/L'INCONNUE (Lo desconocido) (El fotógrafo David Zimmerman rara vez sale de casa hasta que unos amigos lo llevan a una fiesta desenfrenada. Se obsesiona con una mujer misteriosa y la sigue. Al amanecer, su vida se transforma: despierta en el cuerpo de ella.)

De Arthur Harari, director francés de Onoda (2021) y Diamant noir (2016)

Elenco de The Unknown: Léa Seydoux, Niels Schneider, Victoire Du Bois, Lilith Grasmug, Valérie Dréville, Victor Chakravarty, Shanti Masud, Alexandre Pallu.

 

ANOTHER DAY/ GARANCE (Otro día) (Garance es una joven actriz, pero no una estrella. Se las arregla como puede, encontrando consuelo y fortaleza en el alcohol. A medida que se embarca en un viaje de ocho años lleno de cambios en su vida, bebe cada vez más, hasta que la muerte parece acecharle.)

De Jeanne Herry, directora francesa de Je verrai toujours vos visages (2023), En buenas manos (Pupille, 2018) y Elle l'adore (2014)

Elenco de Another Day: Adèle Exarchopoulos, Sara Giraudeau, Rudgy Pajany.

 

SHEEP IN THE BOX/HAKO NO NAKA NO HITSUJI (Oveja en la caja) (Ambientada en un futuro cercano, Otone Komoto trabaja como arquitecta. Está casada con Kensuke Komoto, quien dirige una empresa constructora. La pareja decide acoger a un robot humanoide en su hogar como si fuera su hijo.)

De Hirokazu Koreeda, director japonés de La inocencia (Monster/Kaibutsu, 2023), Bróker (Beurokeo, 2022), La verdad (La vérité, 2019), Somos una familia (Shoplifters, Manbiki kazoku, 2018), Después de la tormenta (Umi yori mo mada fukaku/After the Storm, 2016), Nuestra hermana menor (Unimachi Diary/Our Little Sister, 2015), De tal padre, tal hijo (Soshite chichi ni Naru/Like Father, Like Son, 2013), Nadie sabe (Dare mo shiranai/Nobody Knows, 2004), After Life...la vida después de la muerte (Wandafuru raifu, 1998), Maborosi: La luz de la ilusión (Maboroshi no hikari, 1995)

Elenco de Sheep in the Box: Haruka Ayase, Daigo Yamamoto.

 

HOPE/HOPEU (Esperanza) (Un misterioso descubrimiento se produce en las afueras de un remoto pueblo portuario. Los habitantes se ven inmersos en una desesperada lucha por la supervivencia contra algo que jamás habían visto.)

De Na Hong-Jin, director surcoreano de En presencia del diablo (Gokseong/The Wailing, 2016), El mar amarillo (Hwanghae/The Yellow Sea, 2010) y The Chaser (Chugyeokja, 2008)

Elenco de Hope: Hwang Jung-min, Zo In-sung, Hoyeon, Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell, Cameron Britton, Eum Moon-suk.

 

NAGI NOTES (Notas de Nagi) (Ambientada en la zona rural de Nagi, en la prefectura de Okayama, la historia sigue a la escultora Yoriko, que carga con un dolor no superado, cuya tranquila vida se ve alterada cuando su amiga Yuri, una arquitecta afincada en Tokio y Taiwán, llega para posar como modelo para su obra.)

De Kôji Fukada, director japonés de Love on Trial (Renai Saiban, 2025), Love Life: Lo que fuimos vive siempre (2022)

Elenco de Nagi Notes: Ken'ichi Matsuyama, Takato Matsu, Shizuka Ishibahsi.

 

GENTLE MONSTER (Monstruo gentil) (Una reconocida pianista se muda con su familia al campo, donde descubre una verdad devastadora que la obliga a enfrentarse a las complejidades del amor, la confianza y el engaño.)

De Marie Kreutzer, directora austríaca de Corsage (2022)

Elenco de Gentle Monster: Léa Seydoux, Catherine Deneuve, Laurence Rupp, Jella Haase, Sylvester Groth, Anton Rubtsov, Katharina Lorenz, Regina Fritsch, Nils Strunk, Raphael Nicholas.

 

A MAN OF HIS TIME (Un hombre de su tiempo) / originalmente NOTRE SALUT (Nuestra salvación) (En 1940, Henri Marre llega a Vichy con la aspiración de publicar su manuscrito Notre Salut, con el que espera rescatar a Francia del régimen de Vichy)

De Emmanuel Marre, director francés de Rien à foutre (2021)

Elenco de Notre salut: Swann Arlaud, Sandrine Blancke, Mathieeu Perotto.

 

FJORD (Fiordo) (Una familia inmigrante rumana que reside en Noruega está siendo investigada y se enfrenta al escrutinio del sistema judicial local.)

De Cristian Mungiu, director rumano de Occident (2002), 4 meses 3 semanas y 2 días (4 luni, 3 saptamâni si 2 zile, 2007), Amintiri din epoca de aur (Recuerdos de la edad de oro, 2009), Más allá de las colinas (Dupa dealuri, 2012), Graduación (Bacalaureat, 2016) y R.M.N. (2022)

Elenco de Fjord: Renate Reinsve, Sebastian Stan, Christian Rubeck, Lisa Loven Kongsli, Thorbjørn Harr, Ellen Dorritt Petersen, Lisa Carlehed, Erik Hivju. Adrian Titieni, Giulia Nahmany, Maria Bock, Silje Breivik, Jessica Liedberg, Ana Bodea, Ingvild Lien, Alin Panc, Markus Tønseth, Henrikke Lund Olsen.

 

THE BIRTHDAY PARTY/HISTOIRES DE LA NUIT (La fiesta de cumpleaños, originalmente: Historias de la noche) (En una tranquila zona rural, Bergogne, su esposa Nora y su hija Ida viven cerca de la artista Cristina. Mientras planean la fiesta del 40 cumpleaños de Nora, misteriosos desconocidos comienzan a aparecer en el pueblo.)

Léa Mysius, directora francesa de Ava (2017) y Los cinco diablos (Les Cinq Diables, 2022)

Elenco de The Birthday Party: Hafsia Herzi, Bastien Bouillon, Monica Bellucci, Benoît Magimel, Tawba El Gharchi, Alane Delhaye, Servane Ducorps, Paul Hamy, Tatia Tsuladze.

 

MOULIN (Jean Moulin une a los combatientes de la resistencia francesa bajo el mando de De Gaulle tras lanzarse en paracaídas sobre la Francia ocupada. Capturado y torturado por el jefe de la Gestapo, Klaus Barbie, su inquebrantable silencio contribuye a la liberación de Francia.)Léa

De László Nemes, director húngaro de El hijo de Saul (Saul fia, 2015), Atardecer (Sunset/Napszállta, 2018) y Árva (Huérfano, 2025)

Elenco de Moulin: Lars Eldinger, Giles Lellouche, Félix Lefebvre, Hans Peterson, Marcin Czarnik, Pierre Nisse, Christian Harting, Uwe Lauer, Hortense Quentin de Gromard, Cser Kinga, Máté Flor.

 

FATHERLAND (Patria) (Explora la vida de Thomas Mann en la Alemania de posguerra, la postura de su familia contra el dominio nazi y su viaje al exilio.)

Pawel Pawlikowski, director polaco de Last Resort (2000), Ida (2013) y la magnífica Cold War (Zimma wojna / Guerra fría, 2018)

Elenco de Fatherland: Sandra Hüller, Anna Madeley, August Diehl, Joann Kulig, Devid Striesow, Theo Trebs, Hans Zischler, Philip Lenkowsky, David L. Price, Giorgio Rayzacher, Christophe Falconnet.

THE MAN I LOVE (El hombre que amo) (En la Nueva York de los años 80, un artista experimenta un precioso lapso entre la enfermedad y la muerte: un tiempo en el que la belleza y el amor permanecen a su alcance.)

De Ira Sachs, director norteamericano de Peter Hujar's Day (2025), Passages (2023), Frankie (2019), Little Men (2016), Love is Strange (2014), Keep the Lights On (2012)

Elenco de The Man I Love: Rami Malek, Rebecca Hall, Ebon Moss-Bachrach, Tom Sturridge, Luther Ford, Wesley Han, Ben Green, Dennis Courtis, Rayly Aquino, Zach Catanzereti.

 

EL SER QUERIDO (The Beloved) (Un aclamado director se reencuentra con su hija, una actriz sin éxito, con quien estaba distanciado, para rodar una película juntos, enfrentándose a su tensa relación y a problemas del pasado sin resolver que ninguno de los dos quiere abordar directamente.)

De Rodrigo Sorogoyen, director español de As bestas (2022), El reino (2018), Que Dios nos perdone (2016), Stockholm (2013, codirigida con Borja Soler)

Elenco de El ser querido: Didier Maes, Javier Bardem, Marina Foïs, Melina Matthews, Raúl Arévalo, Victoria Luengo, Miguel Garcés, Núria Prims, Raúl Prieto, Malena Villa, Pablo Gómez-Pando, Nourdin Batan, Timothy Cordukes, Juan Vinuesa, Pepa Gracia, Claudio Villarrubia, Ana Ruano, Raquel Ferri.

 

MINOTAUR (Minotauro) (La existencia meticulosamente controlada de un ejecutivo de alto nivel se desmorona cuando las crisis profesionales, el caos global y la traición conyugal convergen, empujándolo hacia un peligroso punto de quiebre.)

De Andrey Zvyagintsev, director ruso de El regreso (Vozvrashchenie, 2003), El destierro (Izgnanie, 2007), Elena (2011), Leviatán (2014) y Sin amor (Nelyubov, 2017)

Elenco de Minotaur: Anatoly Beliy, Anton Lytvynov, Juris Zagars, Varvara Shmykova, Vladimir Friedman, Iris Lebedeva, Anastasia Mischenko, Dimitry Mazurov, Yuriy Zavalnyouk.

Desafío del mes de San Valentín - Segunda semana

Este Febrero es un mes complicado para mí. Tengo que despejar incógnitas, tomar decisiones, aceptar condicionamientos que no dependen de mí, etc. Pero para no obsesionarme, desarrollar ideas satélites o hacer de mi mente un embudo atascado, me conviene pensar en otras cosas. Y como el cine es una de las pocas cosas que siempre me divirtió, nunca me traicionó y si alguna vez me decepcionó, me recompensó casi de inmediato, me planteé un desafío. Como es el mes de San Valentín, voy a ver si puedo completar una lista de 28 películas de amor que me gusten de verdad.

Sábado 4 de febrero de 2023 

Día 4: Mad Dog and Glory (Una mujer para dos, John McNaughton, 1993).

El policía Wayne (Robert De Niro) también apodado Perro loco salva la vida de Frank Milo (Bill Murray), un prestamista mafioso en un asalto. Frank en agradecimiento le envía a Gloria (Uma Thurman) a que conviva con Wayne unos días y le haga la vida placentera, con todo lo que esto implica. Gloria, en realidad, es la "garantía" de un préstamo que Frank le hizo al hermano de Gloria y como este incumplió, Gloria está condenada a hacer lo que Frank le pida. Para cuando Frank venga a reclamar a Gloria, Wayne tendrá que luchar por ella, porque se han enamorado. Y Frank no es un hueso fácil de roer por más Perro loco que Wayne sea. A De Niro, por prepotencia de talento (entiéndase Taxi-driver, El francotirador, El toro salvaje, New York, New York, Érase una vez en America, entre las más destacadas) le doy la autoridad de venderme cuanto buzón quiera. Y me los ha vendido, porque el hombre acepta cualquier proyecto. Pero en este caso, no. El amor que siente por Gloria es fuerte, lo hace vencer cobardías, lo pone a prueba con balas y puños. Gloria no se puede quejar, da gusto ser amada/o así.

Domingo 5 de febrero de 2023 

Día 5: Cesar et Rosalie (Claude Sautet, 1972)

Cesar (Yves Montand) ha llegado a su Paraíso. Su personalidad avasalladora es apreciada, con sus hermanos comanda una empresa floreciente de chatarra (negocio sin buena prensa, pero detrás del armamentista, el más exitoso del siglo XX) y después de varios ensayos (el hombre es mayorcito) está con la mujer de sus sueños, Rosalie (Romy Schneider) a la que ama y respeta. Rosalie tiene una hija de 5 años que tuvo con Antoine (del que está alejada), con el que se consoló cuando el hombre que ella de verdad amó, el historietista David (Sami Frey) la dejó para irse a probar suerte a Estados Unidos. Pero como todo Paraíso tiene su serpiente, al de Cesar lo desbaratará la vuelta de David, que impacta en el presente de Rosalie, que de todos modos le asegura a Cesar, que él es el elegido. Cesar para asegurar la victoria mete la pata. Le dice a David que Rosalie está embarazada y que se casarán pronto. Rosalie que valora su libertad por sobre todo, ante la mentira se siente ultrajada y abandona a Cesar, que se desahoga en una violencia que es pura impotencia, no destrucción. La soledad y el desamparo enseñan y Cesar es hombre de aprender. Ya venía bien encaminado en esto de querer, sin embargo la partida de Rosalie lo llevará al Doctorado del Buen Amar, y ya no querrá sacarse de encima a David sino incluirlo para que ella no tenga que elegir, y si Rosalie ama a David es por algo, entonces Cesar aprenderá a apreciarlo y quererlo. Surge entonces la paradoja, en su afán de recuperarla, Cesar le pone la vara muy alta a Rosalie, ahora le toca a ella aprender, ¿lo hará? En el amor todo vale, hasta ser sabio y honesto.

Lunes 6 de febrero de 2023 

Día 6: Oci Ciornie (Ojos negros, Nikita Mikhalkov, 1987)

Fines del siglo XIX. Chico conoce chica, chico pierde chica, ¿chico recupera chica? La última premisa de este caso va con signos de interrogación porque son personas adultas, están casados y el autor es Chéjov. Hay historias que no se gastan por más que se cuenten una y otra vez. La dama del perrito de Antón Chéjov, de celebrada popularidad, es una de ellas. Mikhalkov, con Marcello Mastroianni al frente de un elenco ítalo-ruso, fue uno de los que mejor la contó. No fue el primero ni será el último, porque podemos prescindir hasta del aire, pero nunca podremos prescindir de Antón Chéjov.

Martes 7 de febrero de 2023

Día 7: Love With the Proper Stranger (Desliz de una noche, Robert Mulligan, 1963)

No tendría que haber pasado, pero pasó. Y ahora ella (Natalie Wood) lo busca para que le consiga un médico para que le haga un aborto. Y él (Steve McQueen) ni siquiera se acuerda de ella, hasta que sí, ah, sí, ella era la de aquella noche en las montañas. Él es un músico  free lance y ella trabaja en la sección mascotas de Macy's, porque estamos en la New York de los sesenta. Y la relación se establece, se desarrolla y crece por donde todas terminan. Él la rescata del aborto clandestino al que la acompañó porque terminó por ser la definición de sórdido y siniestro. Y cada uno conoce la peor cara de la familia del otro. La de él está ganada por la decepción. Él no tiene un presente promisorio y ellos, sus padres, tampoco tienen algo mejor que ofrecer. Y la de ella, familia italiana de historieta, es de intromisión enfermiza, madre y hermanos tienen que decidir y controlar todo lo que ella hace, es porque la quieren, claro, pero a ella le gustaría que la quisieran menos. Pero entre todas estas idas y venidas, ella y él se enamoraron y ya el final feliz anda a la vuelta de la esquina. Así que descorchen los champanes, nomás.

Miércoles 8 de febrero de 2023 

Día 8: My Beautiful Laundrette (Ropa limpia, negocios sucios, Stephen Frears, 1985)

El neoliberalismo es feo, sucio y malo. Un invento de los ricos para ser más ricos y sumir al resto más en la pobreza. Como lo que trae es hambre, pobreza, desempleo, desesperanza, desata el sálvense quien pueda y la rápida anulación del otro que pasa a ser el enemigo. Johnny (Daniel Day Lewis) y Omar (Gordon Warnecke) fueron compañeros de escuela. Jugaban juntos y tomaban la merienda uno en casa del otro y viceversa. Pero en una marcha de odio a los supuestos inmigrantes, Johnny, al frente de unos amigotes skinheads, al pasar por la casa de Omar, le gritó al padre de este: ¡Paqui, volvete a tu tierra, sucio malparido! Pasan unos pocos años y los paquis (paquistaníes) parientes de Omar aprendieron las lecciones del neoliberalismo: mafia, negocios sucios, explotación, inmoralidad, avasallamiento de derechos, etc. Manejan tantas empresas que hasta se permiten traspasarle a Omar, un joven de escasa experiencia comercial, un negocio de los que mucho no rinden: una lavandería. Ahora Omar emplea a Johnny, lo explota más bien. Le cobrará el insulto aquel. Pero Omar y Johnny se aman. Se dirán cosas horribles, pero ninguna tiene que ver con ellos o su vínculo. Son por prejuicio, por las derivaciones políticas y sociales del neoliberalismo. Cerca del final, Johnny, herido físicamente, jura por enésima vez que se irá. Pero la última escena los sorprende con los torsos descubiertos, tirándose agua en las lastimaduras, en un claro prejuego sexual. Es que Ropa limpia, negocios sucios es sobre hipocresías varias, disrupciones del tejido social y amores que ni el neoliberalismo puede matar. Y Thatcher, por más poderosa que haya sido, hoy es mala palabra en 1753 idiomas. ¿Justicia poética? Algo es algo.

Jueves 9 de febrero de 2023 

Día 9: Cold War (Pawel Pawlikowski, 2018)

Cuando uno creía que ya no habría historias de amor que nos conmovieran hasta las masmédula, viene el polaco Pawel Pawlikowski y nos descerraja el cerebro y el corazón con un relato tan arrasador como ineludible. Zula (Joanna Kulig) está triplemente maldita, es bella, talentosa y con capacidad de amar en plenitud. Tres virtudes que son una maldición si se ha nacido en Polonia en los cuarenta y se es todavía joven en los sesenta del siglo XX. Vivir es complicado en cualquier época, pero algunas son peores que otras. La devastadora y volátil Polonia de la Guerra Fría no ofrece una de las mejores. De allí que Zula sea tironeada, abusada, explotada, esclavizada por las cambiantes facciones de turno. Encuentra en Wiktor (Tomasz Kot) su igual, pero lo perderá y recuperará, una y otra vez, y otra vez y otra vez. Dice Peter Handke en un texto poético: "La muerte es la mejor de las historias, después de las de amor". Cold war es, entonces, de las mejores y más mejores.

Viernes 10 de febrero de 2023 

Día 10: Camille (La dama de las camelias, George Cukor, 1936)

Las viejas historias de amor me intrigan por lo que le contaban al público que las hizo clásicas, y cómo las podemos reinterpretar hoy según esta contemporaneidad nuestra. Margarita Gautier (Greta Garbo) la heroína de La dama de las camelias fue, desde que la concibió Alejandro Dumas hijo, el ejemplo más acabado de lo que se puede hacer por amor. Repasemos la historia: Margarita es una cortesana de éxito en el París del siglo XIX. Usufructúa hombres poderosos y ha amasado una pequeña fortuna. Se enamora de Armando Duval (Robert Taylor) un joven tan buenmozo como pobre e inútil. Lo lleva a vivir al campo porque está tuberculosa y supone que este recreo bucólico quizá sea el último. Se le aparece, entonces, el padre de Armando (Lionel Barrymore) que le pide que lo deje, porque si no la hermana menor de Armando no se va a poder casar, porque la familia del futuro esposo no aprueba que Armando viva en el pecado con una mujer pública. Margarita se conmueve y hace lo que le dice: deja a Armando y vuelve a su vida habitual en París. Armando, despechado, gana un dinero en el juego y, delante de todos los presentes en ese casino de moda, se lo tira a la cara a Margarita, mientras le dice que espera que sea suficiente para pagar los favores recibidos. Como sin salud no puede trabajar, Margarita se retira a morir pobre porque la enfermedad le consumió los ahorros. Armando se entera y la visita para jurarle amor eterno en el lecho de muerte. La inmolación de Margarita fue vista en los finales del siglo XIX y hasta mediados del XX como el sacrificio a hacer para ventura de la hermana de Armando y el mantenimiento del status quo. Para los parámetros actuales se equipara a chica independiente con medios y recursos que se paga un chongo para distraer la muerte inminente y ante la llegada del padre del chongo y el verso de la hermana, podría preguntarse: ¿sacrificarse por esta manga de hipócritas que la van de trigo limpio y están más sucios que una papa? ¡No! Mejor livin' la vida loca mientras el cuerpo aguante y la hermana del chongo que se consiga un marido menos pelotudo, porque es improbable que la haga feliz tan pendiente de la vida ajena como está. Con esta versión no habría conmoción y lágrimas, pero todos la pasarían mejor por ser más sinceros.

Gustavo Monteros

Ida (reestreno)

A propósito de su nominación para el Óscar como Mejor Película Extranjera (sí, compite contra nuestros Relatos salvajes) vuelve a exhibirse Ida. Invitamos a releer la crónica publicada cuando se estrenó: http://cronicas-de-cine.blogspot.com.ar/2014/06/ida.html Gracias. (Está en el Cinema Paradiso y va a las 16:40 y 21:20)

Ida

Ida (2013) de Pawel Pawlikowski es una película a la última moda del cine autor. Es en blanco y negro como La cinta blanca (2009) de Michael Haneke,  El artista (2011) de Michel Hazanavicius, Frances Ha (2012) de Noah Baumbach, o Nebraska (2013) de Alexander Payne; y usa el antiquísimo formato de la pantalla cuadrada como El artista ya mencionado, o El gran hotel Budapest (2014) de Wes Anderson. Su rasgo distintivo (el de Ida, claro) es que parezca una película de los años 60, época en la que transcurre la acción, es decir pretende que luzca como una película contemporánea a los hechos que narra. Y lo logra plenamente, gracias a una cuidadísima rigurosidad formal, luce como un film de los sesenta de Milos Forman, Roman Polanski, Ingmar Bergman o Robert Bresson.

La historia parece surgir de la línea graciosa que le dice Liza Minnelli a Marisa Berenson en Cabaret (Bob Fosse, 1972). Luego de que el personaje de Berenson le cuenta que ha perdido la virginidad por el arrebato pasional de Fritz, Liza le dice: “Pobrecita, supongo que no podés meterte en un convento, ya que no hay monjas judías, ¿verdad?” Porque Ida es (o va a ser en realidad) una monja judía. Claro, aquí las circunstancias no tienen ninguna levedad o frivolidad, son trágicas. Aclaremos.

Anna (tal el nombre que le dieron las monjas) es una joven novicia huérfana, refugiada en un convento desde niña, que está por tomar los hábitos. Como es de rigor ante una decisión tan importante, Anna es enviada a pasar “el tiempo que sea necesario” con la única pariente que le queda, su tía Wanda (Agata Kulesza). La tía Wanda es la que le dice que su verdadero nombre es Ida y que es judía.

Wanda, el personaje más apasionante de la película e interpretado maravillosamente por Agata Kulesza, es una mujer endurecida, rozada por varias muertes, las que ha contribuido a provocar cuando fue fiscal y las que padeció familiarmente y el film develará.

Ida, interpretada con envidiable luminosidad por la debutante y no profesional Agata Trzebuchowska, es la inocente que deja de serlo. La religiosidad que puede ser un ancla es aquí, para suerte de Ida, un salvavidas que la mantiene duramente a flote en medio del naufragio. Polonia es un país sufrido, desgarrado por heridas profundas (como las que aquí se cuentan) que uno espera que no gangrenen.

Debo confesar que la obvia artificiosidad artística (logradísima como ya dije) con que está resuelto el film más que meterme en la historia, me alejaba. Y que una vez que Wanda sale de escena, dejó de interesarme por completo. De todos modos no me hundí en los abismos del aburrimiento porque es muy corto su metraje, solo 80 minutos.

Creo, sin embargo, que por sus personajes y su sensibilidad, es una película que quizás “funcione” mejor con el público femenino, como pude comprobar en la función a la que asistí. Cortedades mías al margen, es una muy buena película.

Un abrazo, Gustavo Monteros

 
Ida se exhibe en el Cinema Paradiso y va a las 13:50, 19:15 y 21:00