Esta (La guerra de los últimos / The dog stars,
2026) sí le salió de matiné a Ridley Scott, aunque no haya sido la intención
primera. Digo esto porque era lo que Scott quería de su película anterior, Gladiador
II, que le saliera una película de aventuras, como las de las viejas
matinés.
Esta, La guerra de los últimos, en los papeles,
venía con ambiciones, pero se quedaron en promesas.
Entre las cosas que las críticas le dijeron (más feroces
que contemplativas) figuran la poca ida y vuelta que había entre los actores y
un guion que explicaba demasiado.
Quizá esto se debió a la manera elegida de encarar la
filmación. Josh Brolin y otros de sus compañeros dijeron que no se ensayó y que
se proponían permanentes cambios en los diálogos para mantener atentos a los
actores. El resultado no fue bueno.
No hay química actoral, los intérpretes están mejor en las
escenas individuales o cuando llevan la voz cantante y no necesitan reacción
del que está enfrente. Y el intercambio de réplicas, sea que estuviera escrito
o fuera improvisado, exhibe una sobrecarga de información.
Lo que no quita que sea entretenida y que, si no se le
cuentan las costillas, se la pueda seguir con sostenido interés. Es que Ridley
es un buen narrador y tiene tanta película encima, que la sapiencia no lo
abandona.
Como se deduce por el título en castellano, la cosa viene
postapocalíptica.
Hubo una epidemia de gripe que diezmó la población mundial
y que vació ciudades antes hiperpobladas (la novela en la que se basa es de
2012, así que no viene influida por la COVID).
En un hangar amplio e inhóspito conviven Bangley (Josh
Brolin) un exmarine preparadísimo para sobrevivir y Hig (Jacob Elordi), un
mecánico que no termina de cerrar el duelo por la pérdida de su amada.
Hig sabe pilotear aviones, así que cada mañana saca una
avioneta y acompañado por su perro Jasper, en el que se apoya para sobrevivir,
vuela a la ciudad cercana a aprovisionarse de víveres, medicinas y combustible.
De paso se cerciora desde la altura si bandas de humanos depredadores merodean cerca
de hangar-campamento.
Bangley y Hig más que se toleran que se aprecian. Así que
después de un acontecimiento trágico, Hig no duda en abandonar a Bangley para
asegurarse de que el mensaje, que pesca la radio en la altura, es de una
población amable.
(Otro dato importante: la trama no trabaja por desarrollo
de incidentes que emanan de un nudo central, sino que avanza por acumulación de
pequeñas aventuras que se van uniendo.)
La avioneta en la que va Hig se descompone y aterriza de
emergencia en un prado cercano a una granja donde viven el huraño Pops (Guy
Pearce) y su hija Cima (Margaret Qualley) que ayudará a Hig a reparar la avioneta.
Ante el ataque de una horda de salvajes, Hig, Cima y Pops
huyen por aire. Aterrizarán en el aeropuerto de donde sale el mensaje que
aparecía en la radio de la avioneta de Higs.
Darlene (Allison Janney) es la regenta del lugar. En las
presentaciones será de vital importancia que se sepa que Cima haya sido
estudiante de medicina, lo que precipitará que la estadía se abrevie con
urgencia.
Hig, Cima y Pops se escapan otra vez por aire y ya es
tiempo de terminar el cuento.
El anudamiento final se llevará por delante una crisis de
Hig, existencial o depresiva, y apresurará superaciones de lutos, curas a niños
menonitas e integraciones a una sociedad en ciernes que promete sino uno mejor,
un futuro al menos.
Ojo, no caigo en espóileres, aquí no importa mucho el qué, sino
el cómo.
Si nos ponemos estrictos y sesudos, no es una buena
película, sin embargo, dará vueltas por ahí y no será olvidada porque, repito,
es muy entretenida. Interesa y no te aburrís.
El romance entre Hig y Cima no será el de Humphrey Bogart e
Ingrid Bergman en Casablanca, la relación entre Hig y Bangley no tendrá
los matices de la de Colin Farrell y Brendan Gleeson en Los espíritus de la
isla o Escondidos en Brujas, pero con buena voluntad el espectador
completa lo que falta porque entiende para qué lado quieren ir o hubieran ido
con una producción más rigurosa.
No en vano la historia del cine tiene más bodrios y
películas fallidas que obras maestras. Por eso en las listas de favoritas, hay
más fracasos que éxitos acabados, redondos y brillantes.
Para finalizar me detengo en otro detalle: la construcción
del enemigo. Como en los primeros westerns, tan poco políticamente correctos
ellos, las hordas que aquí atacan son como de indios salvajes que no solo
matan, sino que rompen lo que a su paso encuentran.
Pero los que integran estos nuevos malones, no son indios
ignorantes que desconocen el beneficio de lo avances de la modernidad. No, son
sobrevivientes de la misma sociedad de la que provienen los buenos. Entonces,
¿por qué ponerse a destruir lo que podría ser útil?
Una cosa es que ataquen, eso es lógico, para apoderarse de
lo que sea que los “buenos” tengan, pero ¿destrozar lo demás? No, no es lógico.
Ya sé, para poder destruir al enemigo sin culpa es mejor
endemoniarlo, cosificarlo, volverlo un cuco salvaje. Pero, ¿tan roñosos,
lascivos, llenos de tatuajes y babeantes?
Habla más de los prejuicios e hipocresías de los “buenos”
que de los deméritos de los supuestos salvajes asesinos. (Me hace acordar al
cuento de los garcas que durante el primer peronismo decían que los cabecitas negras
que habían accedido a los chalets desarmaban el parqué para hacer asado ¿A
quién se le ocurriría romper el piso de su casa nueva para cocinar algo que sabe
mejor con carbón? Solo a los que quieren reducirte a una nada inútil para
borrarte sin cargo de consciencia.)
Por eso es que insisto que es de matiné. Porque como en las
matinés de antaño, los malos vuelven a ser hordas irredimibles.
Poca esperanza de futuro superador, entonces. Porque si el
postapocalipsis imaginario/imaginado va a ser de retroceso más que de avance,
los mismos errores van a dar los mismos futuros. Y ¿vuelta a empezar? ¡Qué bosta!
Gustavo Monteros
