Especial Cannes 2026 - Décima parte - El cine de la playa

De todas las secciones de Cannes, esta, Cinéma de la Plage es la equivalente a lo que se pide en reuniones de amigos: Tocate una que sepamos todos. Porque generalmente se exhiben aquí títulos muy populares que engendraron cálidos recuerdos. Digo generalmente, porque este año incluyeron un estreno. Las explicaciones expresaron más verborragia que elocuencia porque en realidad incluyeron aquí un estreno por la simple y sencilla razón de que ya no les quedaba otro lugar dónde ponerlo. El festival crece y crece y ya no da abasto.

Este año la muestra incluyó:

Miércoles 13 de mayo de 2026

TOP GUN (Tony Scott, 1986)

Dice la gacetilla oficial: “Para celebrar su 40 aniversario, el clásico de Tony Scott, Top Gun, regresa a la gran pantalla este año en Cannes. Con secuencias aéreas llenas de adrenalina, personajes inolvidables y una banda sonora icónica, Top Gun sigue siendo un hito del cine popular. Con el papel que catapultó a Tom Cruise al estrellato y unas imágenes impresionantes, continúa siendo una experiencia cinematográfica legendaria.

Proyección con la presencia de Frédéric Moget, director general de Paramount Pictures Francia, y Charles H. Rivkin, director ejecutivo de la Motion Picture Association (MPA).”

Jueves 14 de mayo de 2026

SHINKANSEN DAIBAKUHA (The Bullet Train / Super Express 109) (Junya Sato, 1975) (En la Argentina se la conoció como PÁNICO EN EL TREN BALA)

Dice la gacetilla oficial: “1500 pasajeros, un Shinkansen a toda velocidad entre Tokio y Hakata, y una bomba que explotará si baja de los 80 km/h. El país está en alerta máxima para evitar una catástrofe. ¡Este trepidante thriller de acción a 250 km/h, que inspiró a Hollywood —desde Speed ​​hasta Unstoppable— llega a la playa a toda velocidad!

La película fue restaurada a partir de un escaneo 4K del negativo original de 35 mm utilizando un sistema ARRISCAN de alta precisión por TOEI LABO TECH CO., LTD.

Proyección con la presencia de Kota Saka (Toei Company, Ltd.).”

Viernes 15 de mayo de 2026

Estreno mundial de LES CAPRICES DE L’ENFANT ROI (Molière, Cyrano and the Young King) (Michel Leclerc, 2026)

Dice la gacetilla oficial: 1651. Luis (aún no XIV) es un joven adolescente. Ante la amenaza de la Fronda, su madre, Ana de Austria, decide ponerlo a salvo y lo sustituye por un doble. D'Artagnan lo confía a Cyrano de Bergerac, y Luis se esconde entre la compañía teatral de Madeleine Béjart y Molière. Mientras Madeleine y Cyrano descubren una pasión compartida por el joven Molière, Luis descubre la vida y sus placeres, el arte y el trabajo, el valor y la estrategia: todo aquello que lo convertirá en el Rey Sol.

Proyección con la presencia de Michel Leclerc, Artus, Franck Dubosc, Julia Piaton, Doria Tillier, Suzanne de Baecque, Niels Hamel-Brochen y Nemo Schiffman. La película también se proyectará en una sesión especial en la Sala Agnès Varda el jueves 14 de mayo a las 21:00 horas.”

Sábado 16 de mayo de 2026

UN HOMME ET UNE FEMME (A Man and a Woman) (Conocida en la Argentina: UN HOMBRE Y UNA MUJER) (Claude Lelouch, 1965)

Dice la gacetilla oficial: “Un hombre, una mujer, un encuentro que desafía el azar y el tiempo en las playas de Deauville. Un amor frágil, suspendido entre la pasión y la contención, inmortalizado en la pantalla. Una película para enamorarse en la playa, en presencia de Claude Lelouch, celebrando el 60 aniversario de su Palma de Oro.

Presentada por Les Films 13, con el apoyo de Cartier.

Nueva restauración en 4K realizada para el 60 aniversario de la película por el laboratorio Éclair Classics, basada en escaneos en 4K del negativo original de 35 mm (color y blanco y negro). Esta nueva restauración incluyó una revisión completa del trabajo digital, así como una nueva corrección de color en 4K, realizada por Alexandra Nou (Éclair Classics), bajo la supervisión del director Claude Lelouch y Carol Oriot-Couraye (Les Films 13). Directora del proyecto: Karine Grebet (Éclair Classics).

La restauración del sonido fue realizada por L.E. Diapason, basada en la pista magnética mono de 35 mm original.

Proyección en presencia de Claude Lelouch. (¡Tomá mate!)

Domingo 17 de mayo de 2026

ALL THE PRESIDENT’S MEN (Les Hommes du Président) (Alan J. Pakula, 1976) (Conocida en la Argentina como TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE)

Dice la gacetilla oficial: “Con las leyendas del cine Robert Redford y Dustin Hoffman, esta es la historia de la investigación del escándalo Watergate que llevó a la renuncia del presidente Nixon. Este apasionante thriller político, que compitió en el Festival de Cannes de 1976, regresa a la playa. ¡Imperdible!

Presentada por Park Circus. Esta restauración se realizó a partir del negativo original de 35 mm, escaneado en 8K para una calidad de imagen excepcional. Cada fotograma se restauró cuidadosamente para eliminar imperfecciones y garantizar una proyección impecable.

La película se etalonó en HDR, basándose en una copia de referencia de la época para preservar su aspecto original. El resultado ofrece una imagen más precisa, con contraste y colores mejorados.

La banda sonora original en mono también se restauró a partir de las mejores fuentes disponibles, ofreciendo una experiencia de audio nítida, ideal para las salas de cine modernas.

Proyección con la presencia del equipo de Park Circus.”

Lunes 18 de mayo de 2026

 

VIVA MARIA! (Louis Malle, 1965) (Conocida en la Argentina como ¡VIVA MARÍA)

Dice la gacetilla oficial: “A principios del siglo XX, en San Miguel de Allende, se conocen María I y María II, formando un dúo teatral antes de embarcarse en una lucha revolucionaria. Una sorprendente variación de la revolución, que combina comedia y western, protagonizada por Jeanne Moreau y Brigitte Bardot.

Proyección con la presencia de Nicolas Seydoux, presidente de Gaumont.

Esta proyección se organiza en colaboración con la ciudad de Cannes, cuyo alcalde, David Lisnard, inaugurará una placa en la playa de Macé en honor a Brigitte Bardot.”

Martes 19 de mayo de 2026

LAND AND FREEDOM (Ken Loach,1995) (Conocida en Argentina como TIERRA Y LIBERTAD)

Dice la gacetilla oficial: “Primavera de 1936. David, un joven activista desilusionado de Liverpool, se une a las fuerzas republicanas españolas para luchar contra el franquismo. Una película sobre el compromiso revolucionario y la lucha contra el fascismo.

Versión restaurada en 4K.

Proyección con la presencia de Ken Loach.” (¡Tomá mate!)

 

Miércoles 20 de mayo de 2026

CRÍA CUERVOS (Carlos Saura, 1976)

Dice la gacetilla oficial: “En una casa silenciosa, una niña observa cómo el mundo adulto se desmorona bajo el peso de secretos, dolor e ilusiones. En sueños y recuerdos, la inocencia se torna inquietante, casi perturbadora. Compitió en el Festival de Cannes de 1976, donde ganó el Premio del Jurado, la fuerza emocional de la película estará presente.

Esta versión fue restaurada en 2026 por el laboratorio Cherry Towers (Madrid) a partir de los negativos originales de imagen y sonido, escaneados en 4K. Todo el proceso fue realizado por Video Mercury Films, que también se encargó de la corrección de color y la restauración digital de imagen y sonido.

La proyección contará con la presencia de la cantante Jeannette, quien interpretará la icónica canción «Porque te vas» de la banda sonora, junto a los hijos del director, Antonio y Anne Saura. (¡Tomá mate!)

Jueves 21 de mayo de 2026

SIGNORE & SIGNORI (Ces Messieurs Dames / The Birds, the Bees and the Italians) (Pietro Germi,1966) (Conocida en la Argentina como SEÑORAS Y SEÑORES)

Dice la gacetilla oficial: “Entre la hipocresía refinada y los deseos apenas disimulados, la burguesía italiana se quita la máscara… y mucho más. Mentiras, romances y sátira mordaz: cuando la respetabilidad se desvanece, todo se vuelve deliciosamente escandaloso. ¡La segunda Palma de Oro de 1966, para disfrutar con humor!

Cortesía de la Cineteca di Bologna y Orium SA.”

Viernes 22 de mayo de 2026

JE HAIS LES ACTEURS (I Hate Actors) (Gérard Krawczyk, 1986) (No se estrenó en Argentina)

En el Hollywood de los años 40, un rodaje se ve truncado por un productor tiránico, un director paranoico, una estrella prometida veinticuatro veces, un actor que se niega a envejecer y una extraña serie de asesinatos. Una sátira disparatada de la época dorada de Hollywood, con la presencia del director en el 40 aniversario de la película.

Restauración en 2K realizada a partir de los negativos originales de imagen y sonido por Éclair Cinéma para Gaumont.

Proyección con la presencia de Gérard Krawczyk.

Sábado 23 de mayo de 2026

MON ONCLE (Jacques Tati, 1958) Conocida en la Argentina como MI TÍO)

Dice la gacetilla oficial: “Gérard, hijo del muy formal Sr. Arpel, disfruta pasando tiempo con su soñador y bohemio tío, el Sr. Hulot. Cinéma de la Plage cierra con un gran clásico de la comedia francesa, ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes de 1958. ¡Una película con un estilo verdaderamente único!

La digitalización en 4K de la imagen y el sonido, así como la restauración y la corrección de color de la película, fueron realizadas por L’Image Retrouvée, con el apoyo del CNC. Este trabajo fue supervisado por los equipos de Les Films de Mon Oncle (Margaux Chalançon y Jérôme Deschamps) y de Studiocanal (Sophie Boyer y Jean-Pierre Boiget).

En presencia de Macha Makeïeff y Jérôme Deschamps, fundadores de Les Films de Mon Oncle, y Juliette Hochart, Vicepresidenta Ejecutiva de Catálogo de Studiocanal.

Gustavo Monteros

Dos pícaros con suerte - Tres no hacen pareja

Netflix sube Smokey and the bandit (Dos pícaros con suerte, Hal Needham, 1977) y como alguna vez fui un chico con ojos de matiné, me pongo a verla con anticipada nostalgia. Es el debut en la dirección de quien fuera y seguirá siendo un doble de riesgo y como cumple aquello de que es mejor hablar de lo que se conoce, el resultado sorprende por su solidez. Ojo, no nos confundamos, es una pieza industrial concebida como mecanismo para ganar dinero, pero está hecha con cariño y oficio, bah, entendimiento del oficio y para los parámetros de hoy en día (que “salga con fritas”) se parangona al cine arte. Dicho esto sin ánimo de chiste. El cine comercial de los setenta a la fecha ha involucionado mal, tanto que los productos comerciales de dicha época se agigantan.

Smokey and the bandit que trajo secuelas y imitaciones se basa en la lógica de la persecución que se origina en este caso en la apuesta de si Bandit (Burt Reynolds) y el camionero Cledus (el cantante y compositor de country music, Jerry Reed) son capaces de transportar una carga de cerveza para una fiesta en tiempo récord atravesando varios estados y burlando las restricciones policiales.

En el camino habrá gags, personajes cómicos caricaturescos, rotura de patrulleros, peleas a puños y chicas rotundas de remera apretada. Rol que por entonces podía cubrir Sally Field con gran autoridad física. Sally no siempre fue la madre noble y sufrida, es más, tuvo tantas carreras como la protagonista de la canción de Sondheim “I’m still here”. Sondheim viene a cuento porque se lo menciona. Sally es una bailarina de línea que casi llega a Broadway y Stephen es su innovador favorito.

Sally aquí es una novia fugitiva, cuyo novio abandonado (el musculoso Mike Henry, que en los sesenta fuera Tarzán) busca recuperarla con la ayuda de su padre, el comisario Buford T (el inmenso Jackie Gleason, que tuvo también tantas carreras como para cantar su versión de “I’m still here”)

Esta es la primera colaboración Sally Field-Burt Reynolds, que fueron pareja estable un ratito e intermitente siempre que podían. Sally declaró y declara a los cuatro vientos que siempre lo quiso y Burt, mientras tuvo parejas celosas, no lo gritó tanto pero lo demostró siempre. Y la química off-stage se comprueba  on-stage para beneficio público.

Reynolds se hizo eterno en el 18 y casi todos los obituarios destacaron su talento de partener de actrices impares en tren de comedia, a saber, la mencionada Sally Field, más Goldie Hawn, Liza Minnelli, Candice Bergen, Julie Andrews, Jill Clayburgh y Madeline Kahn, entre otras. Como pocos grandes caballeros del cine (Omar Sharif y Hugh Grant entre los más conspicuos) sabía dar lugar a que su coprotagonista brillara. No encuentro por ninguna parte, la que es con Goldie Hawn, Best friends (Amigos íntimos se llamó aquí) y que dirigió el maestro Norman Jewison en el 82. Pero sí hallo en la red otra de mis favoritas, Starting over.

Starting over (conocida aquí como Tres no hacen pareja) fue dirigida por otro maestro, Alan J Pakula, en 1979 y aquí Burt comparte cartel con Jill Clayburgh y Candice Bergen. Se basa en una novela de Dan Wakefield, con guión de James L Brooks, sí, el autor y director de La fuerza del cariño (1983), Detrás de las noticias (1987), Mejor…imposible (1997) y Spanglish (2004).

En Starting over (Recomenzando, sería su traducción literal) Phil Potter (Reynolds, of course) es un autor de artículos para revistas que se distribuyen gratuitamente en los aviones que intenta cortar lazos con su exmujer, la cantautora Jessica Potter (Candice Bergen). Si bien el matrimonio está terminado, la cosa no es fácil, todavía hay buen sexo entre ellos y las facturas no terminaron de pasarse y pagarse. A instancias de su hermano, Michael (Charles Durning) y su mujer Marva (Frances Sternhagen) inicia relación con la maestra Marilyn Holmberg (Jill Clayburgh), que arrastra sus propias batallas sentimentales perdidas y que terminará por pagar los platos rotos de Phil y Jessica.

Dos detalles de esta película quedaron grabados a fuego en mi memoria y los revisito con deleite. Uno involucra un gag con el famoso y nunca bien ponderado Valium y el otro es que Jessica (Candice Berger fue nominada para el Óscar como mejor Actriz de Reparto por esta delicia) compone buenas canciones que describen lo que siente, pero las canta ¡desastrosamente! (y los signos de admiración son parcos en este caso) (Candice perdería su Óscar porque justo le tocó competir con una actriz que los imanta, una tal Meryl Streep que ese año hizo eso de Kramer versus Kramer)

Jill Clayburg no canta, no le hace falta para lucirse como la mejor. Es más, su actuación aquí le reportó también una nominación para el Óscar, en su caso como Actriz Principal (fue su segunda y última, el año anterior la había obtenido por esa maravilla que fue Una mujer descasada (Paul Mazursky, 1978) y con la que nos enamoró por siempre jamás) Lo volvió a perder, por culpa de Sally Field y su Norma Rae (Martin Ritt, 1979) (película censurada por su descripción de la política, la dictadura era “apolítica”, sin comentarios, y que recién pudimos ver junto a muchas otras en la primavera alfonsinista) Ah, la pobre Jill, al de Una mujer descasada lo había perdido a manos de Jane Fonda (otra enamorada del Óscar) por su Regreso sin gloria (Hal Ashby, 1978)

El Óscar como todo premio es una lotería y puede que Candice y Jill lo perdieran, pero la gloria de su trabajo se reverdece cada vez que vemos esta película, y los obituarios de Burt no fueron clementes sino justicieros, si pueden lucirse tanto es porque Reynolds sabe hacer que su galán las espeje en todo su esplendor. Arte injusto el del galán, concita suspiros, pero poco reconocimiento crítico. (Si lo sabré yo…LOL, mucho LOL)

Gustavo Monteros