Cannes 2026 - Todos los ganadores

 

Palmarés de Cannes 2026

Competencia Oficial

Palma de Oro - Fjord, dir. Cristian Mungiu

FJORD (Fiordo) (Una familia inmigrante rumana que reside en Noruega está siendo investigada y se enfrenta al escrutinio del sistema judicial local.)

Grand Prix - Minotaur, dir. Andrey Zvyagintsev

MINOTAUR (Minotauro) (La existencia meticulosamente controlada de un ejecutivo de alto nivel se desmorona cuando las crisis profesionales, el caos global y la traición conyugal convergen, empujándolo hacia un peligroso punto de quiebre.)

Mejor Director, ex-aequo - Javier Calvo, Javier Ambrossi por La bola negra y Pawel Pawlikowski por Fatherland (Patria)

LA BOLA NEGRA (Explora lo que significa ser gay a lo largo de diferentes épocas, centrándose en "tres existencias" que están conectadas a través de temas de sexualidad, deseo, dolor y herencia.)

FATHERLAND (Patria) (Explora la vida de Thomas Mann en la Alemania de posguerra, la postura de su familia contra el dominio nazi y su viaje al exilio.)

Premio del jurado - The Dreamed Adventure, dir. Valeska Grisebach

DAS GETRAÜMTE ABENTEUER/THE DREAMED ADVENTURE (La aventura soñada) (Una mujer acepta un trato para ayudar a un viejo conocido. Sigue al héroe en su aventura y se adentra en un territorio peligroso donde se enfrenta a sus propios deseos.)

Mejor actriz - Tao Okamoto, Virginie Efira for All Of A Sudden

ALL OF A SUDDEN/SOUDAIN (De repente) (Dos académicos intercambian cartas sobre el azar y el riesgo. Cuando el filósofo enferma, su correspondencia académica se transforma en conversaciones íntimas sobre la mortalidad y se forja un vínculo más profundo entre ellos.)

Mejor guion - Emmanuel Marre por Notre salut / A Man Of His Time

NOTRE SALUT (Nuestra salvación) / A MAN OF HIS TIME (Un hombre de su tiempo) (En 1940, Henri Marre llega a Vichy con la aspiración de publicar su manuscrito Notre Salut, con el que espera rescatar a Francia del régimen de Vichy)

Mejor Actor - Emmanuel Macchia, Valentin Campagne por Coward

COWARD (Cobarde) (Pierre, un joven soldado belga, quiere demostrar su valía en el campo de batalla durante la Primera Guerra Mundial. Detrás de las líneas del frente, conoce a Francis, a quien se le pide que encuentre la manera de levantar la moral de las tropas.

Camera d’Or para la mejor opera prima - Ben’Imana, dir. Marie Clementine Dusabejambo

BEN’IMANA (Vénéranda trabaja en el ámbito de la justicia comunitaria y la reconciliación tras el genocidio. Una crisis familiar pone a prueba sus convicciones. La película sigue a mujeres que reconstruyen sus vidas en medio de un trauma compartido, mostrando cómo el pasado moldea su presente) 

Competencia de Cortometrajes

Palme d’Or - Para lo contrincantes / For The Opponents, dir. Federico Luis

PARA LOS CONTRINCANTES / FOR THE OPPONENTS (En el barrio conflictivo de Tepito, un joven persigue el gran sueño mexicano: convertirse en campeón de boxeo)

Palmarés de Un Certain Regard

EVERYTIME 

de Sandra WOLLNER

(Sinopsis del argumento: Una tragedia une a una madre, su hija y un adolescente. Lidiando con la culpa y el perdón, este improbable trío emprende un viaje a Tenerife para unas vacaciones familiares que nunca se realizaron. Bajo el resplandor del sol, el pasado y el presente comienzan a entrelazarse silenciosamente.)

Premio del jurado

ELEPHANTS IN THE FOG

de Abinash BIKRAM SHAH

Primera película

(Sinopsis del argumento: En una aldea nepalí enclavada en el corazón de un bosque habitado por elefantes salvajes, Pirati, la matriarca de una comunidad kinnar, sueña con escapar para vivir con el hombre que ama. Pero cuando una de sus hijas desaparece, debe investigar y elegir entre su anhelo de libertad y sus responsabilidades con su comunidad.)

Premio especial del jurado

IRON BOY

de Louis CLICHY 

(Sinopsis del argumento: En la Francia rural, Christophe (10) intenta estar a la altura de su padre, un hombre rígido y distante, en la granja familiar. Pero el pequeño empieza a desplomarse sin previo aviso: en el tractor, en el colegio, en la cena… Un médico encuentra la solución: Christophe debe llevar un corsé de hierro para mantenerse erguido. Obligado a reinventarse lejos de la granja, Christophe descubre una nueva pasión por la música, conoce a una nueva amiga y la sigue en sus primeras travesuras.

Pero, ¿servirá de algo para solucionar este desequilibrio?)

Mejor actor

Bradley FIOMONA DEMBEASSET

por CONGO BOY dirigida por Rafiki FARIALA 

(Sinopsis del argumento: Bangui, República Centroafricana. Robert, de 17 años, sueña con una carrera musical, pero la guerra civil está devastando el país. Cuando sus padres son encarcelados, se ve obligado a cuidar solo de sus cuatro hermanos menores, haciendo malabares con la vida cotidiana, trabajos ocasionales, exámenes escolares y conciertos, decidido a perseguir su sueño.)

Mejor Actriz

Marina DE TAVIRA, Daniela MARÍN NAVARRO, Mariangel VILLEGAS

por SIEMPRE SOY TU ANIMAL MATERNO dirigida por Valentina MAUREL 

(Sinopsis del argumento: Tras años estudiando en Europa, Elsa regresa a Costa Rica para reunirse con su familia. Encuentra a su hermana menor viviendo sola en la casa familiar, cada vez más distante y solitaria, como si se hubiera sumergido en su propio mundo. Mientras tanto, sus padres están absortos en sus propias vidas. Su padre se enfrasca en una serie de aventuras amorosas, mientras que su madre se dedica a reeditar los poemas eróticos de su juventud, sin comprender del todo la gravedad de la situación. El regreso de Elsa lleva a las tres mujeres a un enfrentamiento con aquello que aún las une, a pesar de todo.)

Roma

En la vida de cada uno de nosotros hay dos historias, la que protagonizamos puertas adentro y la otra, la que atestiguamos o de la que participamos puertas afuera. La de puertas adentro se escribe injustamente con minúsculas, aunque sea la raíz de nuestras alegrías y dolores, y la de puertas afuera se escribe con mayúsculas, aunque a veces sea tan mezquina como injusta.

¿Cómo representarlas para que la pequeña esté a la misma altura de la grande? Alfonso Cuarón propone una respuesta: filmarla con grandes planos generales. Darle a la supuesta pequeñez la amplitud de la épica. Y no es una mala respuesta, todo lo contrario.

Roma es el nombre de un barrio mexicano y cuenta un año en la vida de dos mujeres, sirvienta y patrona. Y para una completa justicia poética, se cuenta la vida de la patrona desde la perspectiva de la sirvienta.

Cleo (Yalitza Aparicio) es una sirvienta cama adentro que goza (más que padece como suele ser la costumbre) de la promiscuidad de la servidumbre y se hace querer de puro noble, buena y generosa. Y la vemos trajinar de aquí para allá con la alegría de quien puede, en vez de con la condena de quien no tiene más remedio. Le tocó una buena familia y lo agradece.

Su señora, Sofía (Marina de Tavira) no tiene un buen año y si se permite algún grito o alguna injusticia, se debe a que ya no se aguanta más que por maldad.

Y hay, claro, un señor, Antonio (Fernando Grediaga), la madre de la señora, Teresa (Verónica García), cuatro chicos, uno de preescolar y tres de primaria (Marcos Graf, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta y Daniela Demesa), otra cocinera/también mucama, Adela (Nancy García García) y un perro, Borras.

Dicen que Cleo recibió su nombre en referencia a Cléo de 5 a 7, esa vieja película de 1962 de Agnès Varda. No sé ni me interesa, siempre me lleve fatal con esta señora.

El año de la acción de Roma es 1970 y 1971, ya cuando el blanco y negro casi había desaparecido. Hasta los grandes maestros ya lo habían dejado atrás, algunos (Visconti, Fellini) más temprano que otros (Bergman, Kurosawa), pero por entonces, inicios de los setenta, ya casi todos filmaban en colores, adelanto técnico que el cine industrial abrazó con fervor ni bien pudo. Pero para Cuarón (cincuentón largo, nació en el 61) y para todos los que nos criamos con el cine clásico, el CINE, así con mayúsculas, es en blanco y negro. Además para la fecha evocada, Cuarón tenía 10 años, de modo que es una evocación de infancia, que debe tener mucho de autobiográfico, deduzco porque a propósito quise saber lo menos posible de esta película, para que me gustara o disgustara sin interferencia alguna.

Alfonso Cuarón, que se dio a conocer internacionalmente con la bella y sensible La princesita (1995), y siguió deslumbrando con Grandes esperanzas (1998), Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), Hijos del hombre (2006) y Gravedad (2013), es un mago de la imagen que aquí no solo reverdece sus laureles sino que los cultiva en nuevas cumbres.

Aunque no exige mucho del espectador salvo dejarse ganar por la historia, es cine de autor. Bah, sí, exige una cosa, adecuarnos al ritmo de su narración que no es el del apurado cine actual. En ese sentido es magistral la apertura, el baldeo de un pedazo de patio que puede parecer eterno, pero que en realidad nos está adaptando al detalle con el que se narrarán los hechos. Esta escena y la del cierre me traen a la memoria la ya legendaria Forrest Gump, porque como en ese film de 1994 de Robert Zemeckis, las escenas de apertura y de cierre hacen al sentido de lo que se quiere contar y me callo, porque si revelara algo más sería imperdonable.

Roma tiene más nominaciones para la temporada de premios que propiedades el aloe vera. Y si bien se disfrutaría a lo grande en la sala de un cine, gracias a su productora, Netflix, puede verse en dicha plataforma.

Cuando se esté con ánimo de descubrir una obra de arte imperecedera, no debe perdérsela. Es bella y emocionante, combinación si no perfecta, casi.

Gustavo Monteros