Especial Cannes 2026 - Quinta parte - Cannes Premiere

LA TROISIÈME NUIT (La tercera noche) (Narra la increíble historia de un esfuerzo realizado en 1942 para salvar a más de 100 niños judíos de un campo de deportación en las afueras de Lyon)

de Daniel Auteuil, actor francés que ya dirigió Le fil (Presunción de inocencia, 2024), Amoureux de ma femme (Enamorado de mi mujer, 2018), Fanny (2013), Marius (2013), La fille du puisatier (La hija del cavador de pozos, 2011)

 

THE MATCH (El partido) (Documental que revive el encuentro entre las selecciones de Argentina e Inglaterra en 1986, escenario de dos de los goles más recordados en la historia de los mundiales, a cargo de Diego Armando Maradona.

 

MARIE MADELEINE (En Jacmel, Haití, el mar, las iglesias y los espíritus dan forma a la vida cotidiana. Marie Madeleine es una mujer libre. Se gana la vida como prostituta y vive las noches sin someterse a las reglas de quienes salvan almas. Su camino se cruza con el de Joseph, un joven evangelista. Surge una relación entre estos dos seres tan opuestos. A medida que la fe de Joseph flaquea, Marie Madeleine lo introduce en un mundo en el que el deseo y la búsqueda de la libertad abren un espacio donde todo puede reinventarse.)

De Gessica Généus, directora haitiana de Freda (2021) (No hay más información)

 

AQUÍ (En un mundo distópico donde se borra la memoria y se impone la conformidad, el niño refugiado David y su tutor Simón se enfrentan a una sociedad que reprime la individualidad. Mientras David desafía el sistema, Simón e Inés se esfuerzan por asumir la paternidad para protegerlo.)

De Tiago Guedes, director portugués de Diálogos Depois do Fim (Diálogos después del final, 2023), Restos do Vento (Restos del viento, 2022), A Herdade (La propiedad, 2019), Tristeza e Alegria na Vida das Girafas (Tristeza y alegría en la vida de las jirafas, 2019),Entre os Dedos (Entre los dedos, 2008), Coisa Ruim (Algo malo, 2006)

Elenco: Manolo Solo, Patricia López, Alex Peláez, Lambert Wilson, Sergi López, Itsaso Arana, Moreno Borja, Rita Cabaço, Camille Decourtye, Daniel Elías, Hugo Encuentra, Albano Jerónimo, Alexandra Masangkay, Blaï Mateu, Ángela Molina, Yago Sanzu, Fernando Trueba, João Pedro Vaz.

 

ORANGE-FLAVOURED WEDDING / MARIAGE AU GOÛT D’ORANGE (Una boda con sabor a naranja). 

(La familia Puig tiene siete hijos. Y hoy es la boda del menor: Jacques. Es marzo de 1978 en las afueras de Nantes. El padre no asiste a la boda; ha sido desterrado de la familia. Todos los hermanos están allí, felices de reunirse. Jacques se va a casar con Martine. Entre ellos, es un amor verdadero. Pero, ¿podrá el amor sanar las heridas de la infancia?)

De Christophe Honoré, director francés de Marcello mio (2024), Le lycéen (Invierno en París, 2022), Guermantes (2021), Chambre 212 (Habitación 212,2019),Plaire, aimer et courir vite (Vivir de prisa, amar despacio, 2018), Les bien-aimés (2011), Homme au bain (Hombre en el baño, 2010),La belle personne (2008), Les chansons d'amour (Canciones de amor, 2007), Ma mère (Relaciones prohibidas, 2004)

 

KOKUROJO (THE SAMURAI AND THE PRISONER/El samurai y el prisionero) (Basada en la novela de Honobu Yonezawa. Ambientada en el Japón del siglo XVI, narra la historia del señor Murashige Araki, quien, asediado en su castillo, se enfrenta a misteriosos crímenes y se alía con el estratega encarcelado Kanbei Kuroda para descubrir la verdad)

De Kiyoshi Kurosawa, director japonés de, entre muchas otras, Kairo (Pulse, 2001), Cure (1997), Tokyo Sonata (2008), Kuraudo (Cloud, 2024)

 

THE END OF IT (El fin de todo) (En un futuro donde el envejecimiento tiene cura y la muerte es opcional, Claire, una antigua artista, decide morir, lo que provoca conflictos con su familia. Utiliza su muerte para recuperar su vocación artística.)

Opera prima de la directora española María Martínez Bayona

Elenco: Alba Tonini, Aïda Ballmann, Florentine Behrend, Claudia Blanco, Holly Dixon, Beanie Feldstein, Gael García Bernal, Pål Sverre Hagen, Rebecca Hall, Solomon Bravery Horta, Alexia Hortal, Jyuddah Jaymes, Alexandra Masangkay, Omar Muñoz, Nansi Nsue, Vincent Paquot, Naomi Rapace, Moha Saada.

 

THINK GOOD / SI TU PENSES BIEN (Si lo crees correcto) (Cuando Gil conoce a Jacques en Dubai, su amor es evidente. Sin embargo, su precipitado matrimonio demuestra que ella no está tan unida a su fe como él. Jacques la tranquiliza: si piensa en positivo, sólo le ocurrirán cosas buenas. Pero, ¿quién decide? ¿Quién juzga si piensa positiva o negativamente? Gil está perdida. Cada mes, los rituales religiosos la atrapan aún más en una situación insostenible. Poco a poco, Gil se plantea salvar a su familia.)

De Géraldine Nakache, directora francesa de J'irai où tu iras (Iré donde tú vayas,2019), Nous York (2012), Tout ce qui brille (Todo brilla, 2010)

Elenco: Niels Schneider, Monia Chokri, Rudgy Pajany, Clémentine Célarié, Christian Benedetti, Sacha Dion, Catherine Israel, Mina Kavani, Oussama Kheddam, Sebastien Pouderoux, Elodie Barthels.

 

HEIMSUCHUNG (VISITATION) (Visitación) (Una casa a orillas de un lago en Berlín es testigo de un siglo de historia: nazismo, guerra, ocupación soviética, reunificación alemana. A través de los cambios de régimen, familias enteras pasan por allí: residentes judíos, una pareja de arquitectos, una escritora y su nieta, que busca la paz.)

De Volker Schlöndorff, director alemán de, entre muchas otras, El joven Torless (Der junge Törless, 1966), El tambor de hojalata (Die Blechtrommel, 1979), El mar al alba (La mer à l'aube, 2011), Un amour de Swann (El gran amor de Swann, 1984), Death of a Salesman (La muerte de un viajante, 1985), The Handmaid's Tale (El cuento de la doncella, 1990), Diplomatie (Diplomacia, 2014)

Elenco de Heimsuchung: Detlev Buck, Stell Denis-Winkler, Lars Eidinger, Martina Gedeck, Greta Ipfelkofer, Michael Maertens, Ulrich Matthes, Josefin Platt, Angela Winkler, Wigad Witting, Susanne Wolff.

 

PROPELLER ONE-WAY NIGHT COACH (Autocar nocturno de ida con hélice) (Basada en el libro de Travolta de 1997. Narra la historia de Jeff, un joven entusiasta de la aviación, y su madre en un vuelo transcontinental a Hollywood que se transforma en un viaje que les cambiará la vida y que estará lleno de momentos inesperados)

Primera película como director de John Travolta

Elenco: Kelly B. Eviston, Olga Hoffmann, Miles McMahon, Clark Shotwell, Ella Bleu Travolta, Samuel P. Espinoza.

Nuestras mujeres

Las obras de teatro muy exitosas tienen prácticamente garantizado su transcripción cinematográfica. Nos femmes de Eric Assous no es la excepción. Y dado que lidera la tabla de recaudaciones de la cartelera porteña (protagonizada por Guillermo Francella, Arturo Puig y Jorge Marrale, dirigidos por Javier Daulte) nos llega ahora su versión cinematográfica francesa. Acentúo francesa porque Le Prénom (pieza de Alexandre de Patellière y Matthieu Delaporte) que también figura alto entre las obras de mayor recaudación en Buenos Aires (Carlos Belloso, Federico D’Elía, Peto Menahem, Mercedes Funes y Fabiana García Lago en el elenco, Arturo Puig en la dirección), ya tiene una versión francesa (2012, dirigida por sus autores) y una italiana (Il nome del figlio/El nombre del hijo, 2015, dirigida por Francesca Archibugi) que se acaba de estrenar.

Y ya que hablamos de obras de teatro, Nuestras mujeres al igual que la hípertaquillera Art de Yasmina Reza cuenta con solo tres hombres en el elenco que deben ratificar o romper sus lazos amistosos. Esta vez no es la compra de un cuadro totalmente blanco el punto de partida sino que uno de ellos acaba de matar a su mujer. Tema espinoso si los hay, más en tiempos de concientización y visualización de la violencia hacia las mujeres. Este tema se convierte en lo más flojo de la propuesta. Dada la importancia que ha alcanzado, no solo aquí, en el mundo, merecía una reflexión más relevante que la que se le dio aquí. Se lo presenta, se lo menciona, se lo sobrevuela y se pasa a otra cosa. A si corresponde mentir por un amigo para darle una coartada. El dilema moral se acaba también rápidamente y se pasa a lo que de verdad le importa a esta comedia dramática, a que sus protagonistas enfrenten y superen problemas que los acucian de larga data. Y si eso era a lo que iba ¿por qué abrir con un tema tan cruento para muchas víctimas? ¿El efecto para lograr nuestra atención inicial a toda costa? En lo que deriva, no era necesario “abrir” con un crimen. Como sea, los protagonistas, al igual que los de Art, hombres maduritos, exitosos, de clases media alta, con sus necesidades básicas satisfechas, que se concentran en sus dramas de relación, deben hacer las paces con decisiones negadas o postergadas.

El texto no tiene buenas líneas (la escuela Neil Simon parece perdida) y mucho menos brillantes, las situaciones no son la mar de graciosas y los personajes no son ni jugosos ni demasiado atractivos, pero, como es de rigor, en estas obras, cada uno de ellos tiene “su” momento de lucimiento. Thierry Lhermite exacerba su estado de shock. Daniel Autehuil se exaspera hasta la estratósfera a velocidades vertiginosas mientras que Richard Berry (que dirige el film y se ocupó de la dirección y del mismo personaje en la versión de estreno de la pieza) se reserva el personaje más calmado, y termina por lucirse más ante tanto grito y enojo, “su” momento es musical, además, y por lo tanto “novedoso” entre tanto texto.

En resumen, solo para los que les gusta detenerse en las actuaciones y para los que son fanáticos de estos tres grandes actores (por estas tierras, Daniel Autehuil es muy popular y querido), los demás dejarla pasar sin inmutarse en lo más mínimo.

Para los coleccionistas de datos, les cuento que Nos femmes se estrenó en el Théâtre de Paris en 2013 con un elenco compuesto por Daniel Autehuil, Richard Berry (que reprisan sus roles en este film) y Didier Flamand. Metieron más de 160.000 espectadores. En una segunda temporada, Autehuil se retiró y fue reemplazado  nada más ni nada menos que por Jean Reno.

(No sé, en  teatro por ahí uno pasa una velada fantástica, gracias al arte de los actores en vivo, con su humanidad bien expuesta, en cine, ya que no podemos olerlos, se necesita algo más)

Gustavo Monteros

Antes del frío invierno

Los ricos también lloran rezaba el título de la vieja telenovela con la Castro y esta película vendría a decir que los ricos también sufren crisis emocionales. Sí, estamos en el terreno de Claude Chabrol o Claude Sautet, o sea en las casas solariegas de la alta burguesía francesa, que de tan fina en los ratos libres no mira televisión sino que borda o escucha ópera. Eso sí, más allá del detalle del bordado, a este Philippe Claudel le falta la causticidad de Chabrol o la penetración psicológica de Sautet, pero a no desesperar que el hombre también tiene lo suyo.

De no ser que la película se abre en una comisaría en la que Paul (Daniel Auteuil) es interrogado, creeríamos que su vida es perfecta. Es un neurocirujano que de tan respetado todos llaman maestro, está casado con Kristin Scott-Thomas (en versión personaje tan magnífico como se la adivina a ella en la vida real), y bebe siempre vino tino del mejor, no precisamente Termidor tetrabrik. Pero los envíos de misteriosos buqués de rosas a todos los lugares que frecuenta y la aparición de una escurridiza jovencita franco marroquí (Leïla Bekhti) lo lleva a preguntarse por qué el absurdo de las rosas y quién es ella, de dónde viene, qué pretende. Las preguntas le desbaratan la perfección aparente de su vida, porque, claro, el hombre también se las hace a sí mismo.

Philippe Claudel narra con mucha elegancia y sutileza. Tanta que dichas virtudes se le vuelven en contra. No hay asomo de lo contrario para equilibrarlas, y el trámite por momentos se vuelve anodino. Ojo, jamás aburre y los tres protagonistas nombrados, más el amigo que hace Richard Berry, garantizan actuaciones atrapantes y seductoras.

 

Y si esto no bastara para hacerla de visión obligatoria, están los detalles del relato de la paciente y de la canción final (consejo, no se levanten hasta haberla escuchado toda en los títulos finales, es muy hermosa) "Comme un p’tit coquelicot” para rankearla de inolvidable. 

Gustavo Monteros