Especial Cannes 2026 - Primera parte - Selección oficial

 Las películas de las que hablamos todo el año ya no vienen de Hollywood y aledaños, son las que se exhiben en Cannes. Por eso hemos preparado un post especial sobre todos los largometrajes que se verán en Cannes 2026. Espero que esta información sea de utilidad. Cheers!

IMPORTANTE: Son seis partes. Para tener la certeza de acceder a las seis, abra este enlace en una pestaña nueva, y cuando llegue al final, apriete donde dice Entrada antigua y llegará a la segunda parte. Y así sucesivamente. Muchas gracias.

Cannes 2026

Película de apertura

LA VÉNUS ÉLECTRIQUE / THE ELECTRIC KISS de Pierre Salvadori (La historia sigue a un pintor en el París de 1928 que, incapaz de trabajar desde la muerte de su esposa, participa sin saberlo en falsas sesiones de espiritismo organizadas por una feriante. Mientras él recupera la inspiración, ella se enamora del hombre al que está engañando)

De Pierre Salvadori que dirigió, entre otras, La petite bande (La pequeña banda, 2022), En liberté! (2018, puede verse en Prime Video), Dans la cour (En un patio de París, 2014), De vrais mensonges (Una dulce mentira, 2010), Hors de Prix (Mujer de lujo, 2006), Les merchands de sable (2000), ...Comme elle respire (Como ella respira, 1998), Les apprendis (Los aprendices, 1995), Cible émouvante (Blanco disparatado, 1993).

Elenco de La Venus électrique: Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Pio Marmaï, Vimala Pons, Gustave Kervern, Romain Lefebvre, Charline Cerri, Fanny Carbonnel, Patrice Tepasso, Madeleine Baudot, Toma Robinot, Edwin Gillet.

Selección oficial

 

AMARGA NAVIDAD (Una mujer es abandonada por su pareja durante la Navidad.)

De Pedro Almodóvar, director español de Dolor y gloria (2019), Volver (2006), Todo sobre mi madre (2002), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

Elenco de Amarga Navidad: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, Carmen Machi, Rossy de Palma, Julia de Castro, Omar yuso, Lola Rodríguez, Javier Ambrossi, Bibiana Fernández, María Morales, Javier Calvo, Samuel López.

A WOMAN'S LIFE/LA VIE D'UNE FEMME (Historia de una mujer) (Gabrielle, una cirujana de cincuenta años, se cuestiona sobre el amor, el deseo y el envejecimiento, todo ello en el contexto de una crisis hospitalaria, cuando llega una novelista para observarla trabajar en un libro que está escribiendo.)

De Charline Bourgeois-Taquet, directora francesa de Los amores de Anaïs (Les amours d'Anaïs, 2021)

Elenco de A Woman's Life: Yumi Narita, Marie-Christine Barrault, Charles Berling, Laurent Capelludo, Léa Drucker, Mélanie Thierry.

 

LA BOLA NEGRA (Explora lo que significa ser gay a lo largo de diferentes épocas, centrándose en "tres existencias" que están conectadas a través de temas de sexualidad, deseo, dolor y herencia.)

De los Javis, Javier Ambrossi y Javier Calvo, directores de La llamada (2017)

Elenco de La bola negra: Glenn Close, Penélope Cruz, Julio Torres, Miguel Bernardeau, Lorenzo Zurzolo, Antonio de la Torre, Natalia de Molina, Lola Dueñas, Manuel Gareno, Hugo Welzel, Nuria Mencía, Mona Martínez, Mateo Medina, Albert Pla, Carlos González, Teo Lucadamo.

 

COWARD (Cobarde) (Pierre, un joven soldado belga, quiere demostrar su valía en el campo de batalla durante la Primera Guerra Mundial. Detrás de las líneas del frente, conoce a Francis, a quien se le pide que encuentre la manera de levantar la moral de las tropas.

De Lukas Dhont, director belga de Close (2022), Girl (2018)

Elenco de Coward: Valentin Campagne, Emmanuel Macchia, Jonas Wertz.

 

PARALLEL TALES/Histoires parallèles (Historias paralelas) (Presenta narrativas interconectadas que exploran los atentados de París de noviembre de 2015.)

De Asghar Farhadi, director iraní de Un héroe (Chahreman, 2021), Todos lo saben (2018), El viajante (Forooshande, 2016), El pasado (Le passé, 2013), La separación (Jodaeiye Nader az Simin, 2011).

Elenco de Parallel Tales: Vincent Cassel, Isabelle Huppert, Virginie Efira, Catherine Deneuve, Pierre Niney, India Hair, Adam Bessa.

 

PAPER TIGER (Tigre de papel) (Dos hermanos persiguen el sueño americano, pero se ven envueltos en una peligrosa trama de la mafia rusa que aterroriza a su familia, poniendo a prueba su vínculo a medida que la traición se vuelve posible.)

de James Gray, director estadounidense de Little Odessa (1994), The Yards (La traición, 2000), We Own the Night (Los dueños de la noche, 2007), Two Lovers (Los amantes, 2008). The Immigrant (Sueños de libertad, 2013), The Lost City of Z (Z: La ciudad perdida, 2016), Ad Astra (Ad Astra. Hacia las estrellas, 2019), Armageddon Time (Tiempos de cambio,2022)

Elenco: Scarlett Johansson, Milles Teller, Adam Driver, Michael Alix, Jeff Adler, Rosslyn Luke, Dimiter D. Marinov, Holden Goodman, Joel Marsh Garland, Cindy Katz, Tom Johnson, Patrick Murney, Ross Brodar, Meredith Holzman, Raphael Corkhill, Dino Castelli, Dirk Higgins, Jason Furlani.

 

DAS GETRAÜMTE ABENTEUER/THE DREAMED ADVENTURE (La aventura soñada) (Una mujer acepta un trato para ayudar a un viejo conocido. Sigue al héroe en su aventura y se adentra en un territorio peligroso donde se enfrenta a sus propios deseos.)

De Valeska Grisebach, directora alemana de Western (2017), Anhelo (Sehnsucht, 2006), Mein Stern (2001)

Elenco de Das getraümte abenteuer: Yana Radeva, Syluleyman Alilov Letifov.

 

ALL OF A SUDDEN/SOUDAIN (De repente) (Dos académicos intercambian cartas sobre el azar y el riesgo. Cuando el filósofo enferma, su correspondencia académica se transforma en conversaciones íntimas sobre la mortalidad y se forja un vínculo más profundo entre ellos.)

De Ryûsuke Hamaguchi, director japonés de El mal no existe (Aku wa sonzai shinai, 2023), Drive my car (Doraibu mai kâ, 2021), La rueda de la fortun y la fantasía (Gûzen to sôzô, 2021), Asako I & II (Nete mo samete mo, 2018), Happî awâ (Happy Hour, 2015)

Elenco de All of a Sudden: Gabriel Dahmani, Virginie Efira, Tea Okamoto, Marie Bunel, Jean-Louis Garçon, Jean-Charles Clichet, Evelyne Istria, Lazare Gousseau, Jérôme Chappatte, Prescilia Follin, Margot Maricot, Rose Bourdon, Elizabeth Tamaris.

 

THE UNKNOWN/L'INCONNUE (Lo desconocido) (El fotógrafo David Zimmerman rara vez sale de casa hasta que unos amigos lo llevan a una fiesta desenfrenada. Se obsesiona con una mujer misteriosa y la sigue. Al amanecer, su vida se transforma: despierta en el cuerpo de ella.)

De Arthur Harari, director francés de Onoda (2021) y Diamant noir (2016)

Elenco de The Unknown: Léa Seydoux, Niels Schneider, Victoire Du Bois, Lilith Grasmug, Valérie Dréville, Victor Chakravarty, Shanti Masud, Alexandre Pallu.

 

ANOTHER DAY/ GARANCE (Otro día) (Garance es una joven actriz, pero no una estrella. Se las arregla como puede, encontrando consuelo y fortaleza en el alcohol. A medida que se embarca en un viaje de ocho años lleno de cambios en su vida, bebe cada vez más, hasta que la muerte parece acecharle.)

De Jeanne Herry, directora francesa de Je verrai toujours vos visages (2023), En buenas manos (Pupille, 2018) y Elle l'adore (2014)

Elenco de Another Day: Adèle Exarchopoulos, Sara Giraudeau, Rudgy Pajany.

 

SHEEP IN THE BOX/HAKO NO NAKA NO HITSUJI (Oveja en la caja) (Ambientada en un futuro cercano, Otone Komoto trabaja como arquitecta. Está casada con Kensuke Komoto, quien dirige una empresa constructora. La pareja decide acoger a un robot humanoide en su hogar como si fuera su hijo.)

De Hirokazu Koreeda, director japonés de La inocencia (Monster/Kaibutsu, 2023), Bróker (Beurokeo, 2022), La verdad (La vérité, 2019), Somos una familia (Shoplifters, Manbiki kazoku, 2018), Después de la tormenta (Umi yori mo mada fukaku/After the Storm, 2016), Nuestra hermana menor (Unimachi Diary/Our Little Sister, 2015), De tal padre, tal hijo (Soshite chichi ni Naru/Like Father, Like Son, 2013), Nadie sabe (Dare mo shiranai/Nobody Knows, 2004), After Life...la vida después de la muerte (Wandafuru raifu, 1998), Maborosi: La luz de la ilusión (Maboroshi no hikari, 1995)

Elenco de Sheep in the Box: Haruka Ayase, Daigo Yamamoto.

 

HOPE/HOPEU (Esperanza) (Un misterioso descubrimiento se produce en las afueras de un remoto pueblo portuario. Los habitantes se ven inmersos en una desesperada lucha por la supervivencia contra algo que jamás habían visto.)

De Na Hong-Jin, director surcoreano de En presencia del diablo (Gokseong/The Wailing, 2016), El mar amarillo (Hwanghae/The Yellow Sea, 2010) y The Chaser (Chugyeokja, 2008)

Elenco de Hope: Hwang Jung-min, Zo In-sung, Hoyeon, Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell, Cameron Britton, Eum Moon-suk.

 

NAGI NOTES (Notas de Nagi) (Ambientada en la zona rural de Nagi, en la prefectura de Okayama, la historia sigue a la escultora Yoriko, que carga con un dolor no superado, cuya tranquila vida se ve alterada cuando su amiga Yuri, una arquitecta afincada en Tokio y Taiwán, llega para posar como modelo para su obra.)

De Kôji Fukada, director japonés de Love on Trial (Renai Saiban, 2025), Love Life: Lo que fuimos vive siempre (2022)

Elenco de Nagi Notes: Ken'ichi Matsuyama, Takato Matsu, Shizuka Ishibahsi.

 

GENTLE MONSTER (Monstruo gentil) (Una reconocida pianista se muda con su familia al campo, donde descubre una verdad devastadora que la obliga a enfrentarse a las complejidades del amor, la confianza y el engaño.)

De Marie Kreutzer, directora austríaca de Corsage (2022)

Elenco de Gentle Monster: Léa Seydoux, Catherine Deneuve, Laurence Rupp, Jella Haase, Sylvester Groth, Anton Rubtsov, Katharina Lorenz, Regina Fritsch, Nils Strunk, Raphael Nicholas.

 

A MAN OF HIS TIME (Un hombre de su tiempo) / originalmente NOTRE SALUT (Nuestra salvación) (En 1940, Henri Marre llega a Vichy con la aspiración de publicar su manuscrito Notre Salut, con el que espera rescatar a Francia del régimen de Vichy)

De Emmanuel Marre, director francés de Rien à foutre (2021)

Elenco de Notre salut: Swann Arlaud, Sandrine Blancke, Mathieeu Perotto.

 

FJORD (Fiordo) (Una familia inmigrante rumana que reside en Noruega está siendo investigada y se enfrenta al escrutinio del sistema judicial local.)

De Cristian Mungiu, director rumano de Occident (2002), 4 meses 3 semanas y 2 días (4 luni, 3 saptamâni si 2 zile, 2007), Amintiri din epoca de aur (Recuerdos de la edad de oro, 2009), Más allá de las colinas (Dupa dealuri, 2012), Graduación (Bacalaureat, 2016) y R.M.N. (2022)

Elenco de Fjord: Renate Reinsve, Sebastian Stan, Christian Rubeck, Lisa Loven Kongsli, Thorbjørn Harr, Ellen Dorritt Petersen, Lisa Carlehed, Erik Hivju. Adrian Titieni, Giulia Nahmany, Maria Bock, Silje Breivik, Jessica Liedberg, Ana Bodea, Ingvild Lien, Alin Panc, Markus Tønseth, Henrikke Lund Olsen.

 

THE BIRTHDAY PARTY/HISTOIRES DE LA NUIT (La fiesta de cumpleaños, originalmente: Historias de la noche) (En una tranquila zona rural, Bergogne, su esposa Nora y su hija Ida viven cerca de la artista Cristina. Mientras planean la fiesta del 40 cumpleaños de Nora, misteriosos desconocidos comienzan a aparecer en el pueblo.)

Léa Mysius, directora francesa de Ava (2017) y Los cinco diablos (Les Cinq Diables, 2022)

Elenco de The Birthday Party: Hafsia Herzi, Bastien Bouillon, Monica Bellucci, Benoît Magimel, Tawba El Gharchi, Alane Delhaye, Servane Ducorps, Paul Hamy, Tatia Tsuladze.

 

MOULIN (Jean Moulin une a los combatientes de la resistencia francesa bajo el mando de De Gaulle tras lanzarse en paracaídas sobre la Francia ocupada. Capturado y torturado por el jefe de la Gestapo, Klaus Barbie, su inquebrantable silencio contribuye a la liberación de Francia.)Léa

De László Nemes, director húngaro de El hijo de Saul (Saul fia, 2015), Atardecer (Sunset/Napszállta, 2018) y Árva (Huérfano, 2025)

Elenco de Moulin: Lars Eldinger, Giles Lellouche, Félix Lefebvre, Hans Peterson, Marcin Czarnik, Pierre Nisse, Christian Harting, Uwe Lauer, Hortense Quentin de Gromard, Cser Kinga, Máté Flor.

 

FATHERLAND (Patria) (Explora la vida de Thomas Mann en la Alemania de posguerra, la postura de su familia contra el dominio nazi y su viaje al exilio.)

Pawel Pawlikowski, director polaco de Last Resort (2000), Ida (2013) y la magnífica Cold War (Zimma wojna / Guerra fría, 2018)

Elenco de Fatherland: Sandra Hüller, Anna Madeley, August Diehl, Joann Kulig, Devid Striesow, Theo Trebs, Hans Zischler, Philip Lenkowsky, David L. Price, Giorgio Rayzacher, Christophe Falconnet.

THE MAN I LOVE (El hombre que amo) (En la Nueva York de los años 80, un artista experimenta un precioso lapso entre la enfermedad y la muerte: un tiempo en el que la belleza y el amor permanecen a su alcance.)

De Ira Sachs, director norteamericano de Peter Hujar's Day (2025), Passages (2023), Frankie (2019), Little Men (2016), Love is Strange (2014), Keep the Lights On (2012)

Elenco de The Man I Love: Rami Malek, Rebecca Hall, Ebon Moss-Bachrach, Tom Sturridge, Luther Ford, Wesley Han, Ben Green, Dennis Courtis, Rayly Aquino, Zach Catanzereti.

 

EL SER QUERIDO (The Beloved) (Un aclamado director se reencuentra con su hija, una actriz sin éxito, con quien estaba distanciado, para rodar una película juntos, enfrentándose a su tensa relación y a problemas del pasado sin resolver que ninguno de los dos quiere abordar directamente.)

De Rodrigo Sorogoyen, director español de As bestas (2022), El reino (2018), Que Dios nos perdone (2016), Stockholm (2013, codirigida con Borja Soler)

Elenco de El ser querido: Didier Maes, Javier Bardem, Marina Foïs, Melina Matthews, Raúl Arévalo, Victoria Luengo, Miguel Garcés, Núria Prims, Raúl Prieto, Malena Villa, Pablo Gómez-Pando, Nourdin Batan, Timothy Cordukes, Juan Vinuesa, Pepa Gracia, Claudio Villarrubia, Ana Ruano, Raquel Ferri.

 

MINOTAUR (Minotauro) (La existencia meticulosamente controlada de un ejecutivo de alto nivel se desmorona cuando las crisis profesionales, el caos global y la traición conyugal convergen, empujándolo hacia un peligroso punto de quiebre.)

De Andrey Zvyagintsev, director ruso de El regreso (Vozvrashchenie, 2003), El destierro (Izgnanie, 2007), Elena (2011), Leviatán (2014) y Sin amor (Nelyubov, 2017)

Elenco de Minotaur: Anatoly Beliy, Anton Lytvynov, Juris Zagars, Varvara Shmykova, Vladimir Friedman, Iris Lebedeva, Anastasia Mischenko, Dimitry Mazurov, Yuriy Zavalnyouk.

Un asunto de familia

Como es de esas películas de las que conviene no adelantar mucho para no develar lo que no se debe, recurramos a los datos.

Manbiki kazoku (literalmente quizá Un asunto de familia) conocida en su estreno en la Argentina como Somos una familia, recibió el título de Shoplifters para su distribución en los Estados Unidos. “Shoplifter” es el ratero de tienda, preferente de ramos generales, como un supermercado.

Estos títulos nos autorizan a hablar de dos características entonces: se trata de la conformación y apogeo de un núcleo familiar (como se sabe, ya desde hace tiempo, y gracias a Dios, o no, las familias no se definen por parentesco exclusivamente) que recurre, aunque algunos de sus integrantes trabajan, a “arrebatar” víveres para subsistir.

La dirigió uno de los directores más interesantes del cine contemporáneo (quizá ya un maestro) Hirokazu Kore-eda, del que el cine platense, poco afecto a lo que se salga del pochoclo,  estrenó Soshite chichi ni naru o De tal padre, tal hijo (2013) (que Steven Spielberg baraja rehacer en versión occidental) y Umi yori mo mada fukaku o Después de la tormenta (2016) aparte de la que nos ocupa que como dijimos se conoció como Somos una familia. De este director se espera con ansia su última película, la primera con estrellas occidentales, nada más ni nada menos que Catherine Deneuve, Juliette Binoche e Ethan Hawke entre otros, La verité (La verdad),

Somos una familia / Une affaire de famille / Sholifters / Un affaire di famiglia ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes, edición 2018.

Un asunto de familia puede ahora verse en Netflix y es la recomendación no del mes sino la del año. El cine de Hirokazu Kore-eda es de una humanidad tan flagrante que más que seductor se vuelve hipnótico. Deslumbra siempre porque revela costados insospechados de nuestra condición humana, y como ama vivir, las miserias que encuentra (aquí, entre otras, todas las implicancias de la comparación de las cicatrices) no le parecen un impedimento irremontable para que la vida continúe.

Decirles que es Imperdible es poco.

Gustavo Monteros

Después de la tormenta

Confieso que me daba un poco de miedo ver esta película. Por algún lado había leído que su director, Hirokazu Koreeda, dijo que este film partía de la premisa "No todo el mundo puede convertirse en lo que desea ser." Y como pertenezco al 99, 99% de los hombres que no somos George Clooney… No es que hubiera querido ser George Clooney, pero ser celebrado, sexy, bien pensante y universalmente simpático y rico como George no hubiera estado nada mal.

Mi temor se fundamentaba más que nada en el hecho comprobado de que el cine de Hirokazu Koreeda tiene una forma única de conmocionarme, confrontarme e interpelarme. Y no es que se proponga hacer eso conmigo o que yo lo deje, pero es lo que termina por pasar. Su cine es, por sobre todo, generoso, amable e inteligente. De la manera más insidiosa posible de ser inteligente, que es la de plantear una situación y observarla, sin juzgar, ni presumir, con la convicción de que lo que se ve a simple vista es apenas un reflejo de lo que se oculta, de lo que se arrastra, de lo que está pendiente. Y es su generosidad la que termina por desarmarnos, porque no se pone en semi dios, en yo sé todas las respuestas, sino que acompaña a sus personajes como si conociéndolos más, se conociera mejor él, y nosotros, claro, de paso.

En estos días en que la tragedia se vuelve farsa con quitas de pensiones a viudas y tullidos, a deudas a cien años, de desarme de ciencia y malintencionada desinformación perpetua, no andaba con ganas de que encima me preguntaran cómo había llegado a no ser lo que quise ser, de modo que me sumergí en esta película, como en una rambla que usan los perros para descomer, con el sigilo de no pisar caca, no iba a dejar que me conmoviera o que me llevara a estados emocionales inauditos. No, nada  de eso, me iba a mantener a distancia. Y me fue bastante bien, mantuve mi postura hasta la mitad de la película, entonces una imagen cualquiera, de un paseo en autobús, me bañó de belleza, porque esa misma generosidad y esa misma amabilidad para no juzgar personajes, las usa Hirokazu Koreeda para ver la belleza que hay en lo simple, en dos trenes que se cruzan, en la luz que se derrama sobre un árbol, y no lo subraya, no es que transforme lo que ve en imagen de almanaque, no, es, como explicarlo, la generosidad, la amabilidad, de las que ya hablé las que lo hacen ver así, todo tan simple, y comunicarlo.

Esta vez convivimos con Ryota (Hiroshi Abe), un hombre alto y flaco que anda rondando la cincuentena, que supo escribir una primera novela, La mesa vacía, que levantó algo de polvareda, que le dio un premio y una carrera promisoria, que no se está cumpliendo, ya que no hubo una segunda, hace poco murió su padre y aunque no le guste, se parece demasiado a él, por la afición al juego, por vivir empeñando cosas o por pedir plata prestada, tiene un hijo de unos 10 años, al que quiere mucho, pero casi no ve, tiene un trabajo de detective privado, que dice que es temporal y que lo ejerce solo como investigación de ese mundo, aprovecha esta experiencia para espiar a su exmujer que está muy cerca de olvidarlo con una relación nueva que se solidifica día a día, está también su madre (Kirin Kiri) que se pregunta si no tiene que aceptar que morirá en ese departamento chiquito en el que iba a vivir por un tiempito que se extendió hasta ahora, casi media vida, y está también la hermana, que le va mejor económicamente,  pero que hace que su madre con la magra pensión que tiene le pague las clases de patín artístico a su hija, y que no quiere que el hermano novelista vuelva a usar el pasado como fuente de sus libros, porque no le pertenece por entero solo a él, que ella y los demás también son y están en ese pasado, está también el compañero detective, que es muy solidario con Ryota y uno no puede dejar de preguntarse por qué, porque uno es así de jodido como espectador, y no es de aceptar así porque sí la admiración, el compañerismo o el amor. Y la tormenta del título, es un tifón que anda dando vuelta, el número 23 o el 24 de ese año, y será la excusa para que algunos de estos personajes se reúnan  y acepten lo que ya no puede corregirse.

Todo es muy simple, Hirokazu Koreeda, a quien aprendimos a admirar por su De tal padre, tal hijo, observa, solo observa, y como sin querer ahonda, y como es lógico se pone profundo, y sabio, y a la salida de su película uno es como el pariente cercano de todos sus personajes, y como también casi sin querer nos vimos en ellos, nos volvemos más sabios, y más felices, con una ligera melancolía, porque, bueno, no todos podemos ser George Clooney.

Gustavo Monteros

De tal padre tal hijo

No hay peor aprendizaje (por lo doloroso) que el que emprende tarde o temprano quien cree que se las sabe todas y en realidad sabe poco o nada. Ryota Nonomiya (Masaharu Fukuyama) es uno de esos tipos y la vida parece darle la razón. Es un arquitecto de éxito, adicto al trabajo, maneja su vida con disciplina férrea, tiene un departamento soñado, que su esposa ama de casa mantiene impoluto y un hijo de seis años, que responde a sus exigencias y hasta logra entrar a una exclusiva escuela privada.

Y entonces la vida le propina una broma genial que lo dobla en dos y le quita la respiración: su hijo no es su hijo de sangre, fue cambiado por error por otro en el hospital donde su mujer lo dio a luz. Claro, el drama no es solo suyo, su mujer, Midori (Machiko Ono) y la pareja, cuyo hijo él tiene mientras ellos tienen el suyo, Yukari (Yoko Maki) y Yudai (Riri Furanki) también lo padecen. Pero es la rigurosa obstinación de Ryota la que más fortalece el drama.

El director y guionista, Hirokazu Kore-Eda, maneja las riendas con precisión y sin abandonar jamás un tono mesurado que nos acerca más y más al eje de la cuestión: ¿qué corno es ser padre?, ¿es más hijo el de sangre o el que se crió con amor durante seis años? Y doy fe que la cosa atrapa porque hasta yo, que tengo menos instinto paternal que Herodes, comencé a participar de la indagatoria.

Lo curioso, o no tanto, es que a veces para ser un buen padre, hay que aprender primero a ser un buen hijo.

De tal padre, tal hijo ganó con toda justicia el Premio del Jurado del Festival de Cannes. No tiene importancia en realidad, la película sería excelente aunque no hubiera ganado nada, lo menciono porque estamos en temporada de premios, nada más.

En tres palabras, imperdible, maravillosa, única.