Especial Cannes 2026 - Segunda Parte - Un certain regard

 

Un certain regard

 

Film inaugural: TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA (Sexo y muerte entre adolescentes en el Campamento Miasma) (Una directora queer que está trabajando en la secuela de una franquicia de terror se obsesiona con encontrar a la actriz que interpretará a la "última superviviente" de la película original, lo que lleva a ambas mujeres a un caos psicológico y sexual)

de Jane Schoenbrun, directora neoyorquina de Vi el brillo del televisor (I Saw the TV Glow, 2024), Todos vamos a la feri del mundo (We're All Going to the World's Fair, 2021)

Elenco de Teenage Sex: Jasmin Savoy Brown, Sarah Sherman, Hanna Einbinder, Jack Haven, Amanda Fix, Dylan Baker, Zach Cherry, Eva Victor, Kevin McDonald, Quintessa Swindell, Jess McLeod, Arthur Conti, Louise Weard, Hunter Dilllon, Jordana Summer, Avalon Fast.

ELEPHANTS IN THE FOG (Elefantes en la niebla) (la historia sigue a Pirati, matriarca de una comunidad Kinnar en una aldea nepalí, que sueña con escapar y tener una vida normal. Cuando una de sus hijas desaparece, debe investigar y elegir entre el amor y la responsabilidad)

Opera prima de Abhinash Bikram Shah, director nepalí.

Elenco de Elephants in the Fog: Deepak Yadav, Jasmine Bishwokarma, Aliz Ghimire, Pushpa Thing Lama.

 

 

IRON BOY/antes LE CORSET (Chico de hierro, antes El corset) (Christophe, un niño de 10 años con problemas de equilibrio, vive con una férula ortopédica mientras la granja familiar, que atraviesa dificultades, se moderniza. Dividido entre la independencia y la necesidad de recomponer los lazos con su distante padre, reflexiona sobre su futuro)

Largometraje de animación de Louis Clichy, director francés de Astérix : Le domaine des dieux (Astérix: la Residencia de los Dioses, 2014) y Astérix : Le Secret de la potion magique (Astérix: El secreto de la poción mágica, 2018)

Film animado, voces de Alexandre Astier, Rod Paradot, Brune Moulin, Dimitri Golas, Gary Clichy, Aurélie Vassort.

 

BEN’IMANA (Vénéranda trabaja en el ámbito de la justicia comunitaria y la reconciliación tras el genocidio. Una crisis familiar pone a prueba sus convicciones. La película sigue a mujeres que reconstruyen sus vidas en medio de un trauma compartido, mostrando cómo el pasado moldea su presente)

Primer largometraje de Marie-Clementine Dusabejambo, directora ruandesa.

Elenco: Clémentine U. Nyirinkindi, Isabelle Kabano, Kesia Kelly Nishimwe, Leocadie Uwabeza, Antoinette Uwamahoro

 

 

CONGO BOY (Chico del Congo) (Bangui, República Centroafricana. Robert, de 17 años, sueña con una carrera musical, pero la guerra civil está devastando el país. Cuando sus padres son encarcelados, se ve obligado a cuidar solo de sus cuatro hermanos menores, haciendo malabares con la vida cotidiana, trabajos ocasionales, exámenes escolares y conciertos, decidido a perseguir su sueño)

De Rafiki Fariala, director congolés del documental Nous, étudiants!

Elenco: Bradley Fiomona Dembeasset como Robert, Christy Djomanda Louba, Pétruche Mbomba, Rosiana Kotozia, Gloria Ambacko, Dieufera Sana.

 

CLUB KID (Chico del club) (La vida de un promotor de fiestas clandestinas venido a menos da un giro inesperado cuando se ve obligado a cuidar de un hijo cuya existencia desconocía)

Primer largometraje del actor neoyorquino Jordan Firstman

Elenco de Club Kid: Cara Delevingne, Diego Calva, Alaina Surgener, Jordan Firstman, Brian D. Cohen, Reggie Absolom, Frank Bourke, Miss Benny, Frank Ashman, Elgar Isgandarov, Jack Eugene Perry, Nigil Whyte, Paris Petitjean, Jamil Zraikat, Will Inman, Christina Pae Goslin, Aaron Applebey, Ethan Raysor.

A GIRL’S STORY / MÉMOIRE DE FILLE (Las memorias de una chica) (Annie Ernaux es invitada a una firma de libros. De camino, la invade una sensación de mareo y revive el recuerdo del verano de 1958, el verano de su primera noche con un hombre.)

De Judith Godrèche, directora francesa de Toutes les filles pleurent (Todas las chicas lloran, 2010)

Elenco: Esther Archambault, Maïewene Barthelemy, Tess Barthélémy, Thibault Bonenefant, Victor Bonnel, Marie Bucas-Français, Valérie Dréville, Victoire Du Bois, Ariane Labed, Louise Labèque, Sophie-Marie Larroury, Léa Léviant, Guslagie Malanda, Anna Mouglalis, Séphora Pondu, Francois-Xavier Raffier.

 

UĻA/ULYA (Una niña criada en el campo letón que alcanzó una altura de dos metros y medio y que llegaría a convertirse en una famosa jugadora de baloncesto profesional)

De Viesturs Kairiss, director letón de Janvaris (Enero, 2022), Pilseta pie upes (Un pueblo junto al río, 2020), Melanijas hronika (La crónica de Melania,2016), Tumsie briezi (Ciervo oscuro, 2006), Pa celam aizejot (Mientras seguimos por el camino, 2001)

Elenco: Karlis Arnolds Avots, Chulpan Khamatova, Aleksas Kazanavičius, Artūrs Krūzkops, Kaspars Dumburs, Alise Dzene.

 

TITANIC OCEAN (En el fascinante universo adolescente de un internado especial que entrena a chicas de entre 17 años para convertirlas en sirenas profesionales, Akame encontrará su voz de sirena, descubrirá su primer amor y experimentará una metamorfosis.)

De Konstantina Kotzamani, directora griega (Titanic Ocean es su primer largometraje)

Elenco: Arisa Sasaki, Melina Mardini, Haruna Matsui, Masahiro Higahishide, Sei Matobu, Kotone Hanase, Hanna Muro, Riku Nakamura, Aki Kigoshi.

 

LA MÁS DULCE (Strawberries, título internacional) (Dos jóvenes abandonan su Marruecos natal para trabajar una temporada recogiendo fresas en España, hasta que los abusos y el acoso truncan sus esperanzas. Con el apoyo de un abogado español, deben decidir si denuncian o no un sistema poderoso.)

De Laïla Marrakchi, directora marroquí de Marock (2005) y Rock the Casbah (2013)

Elenco: Fran Cantos, Itsaso Arana, Fatima Attif, Gabriel Boy, Hind Braik, Adela Castano, Nisrin Erradi, Hagr Graigaa, Paco Mora, Olga Navalón, Nando Pérez, Marina Redondo.

 

EL DESHIELO (Título internacional, The Meltdown. En Chile, en 1992, Inés, de nueve años, entabla amistad con Hanna, una esquiadora adolescente alemana, en un remoto hotel de montaña. Cuando Hanna desaparece misteriosamente, la investigación desvela secretos largamente ocultos en este drama de misterio ambientado en la postdictadura.)

De Manuela Martelli, directora chilena de 1976 (2022)

Elenco de El deshielo: Saskia Rosendahl, Roberto Farías, Paulina Urrutia, Paula Zúñiga, Maya O'Rourke, Maia Domagala.

 

 

SIEMPRE SOY TU ANIMAL MATERNO (título internacional: Forever Your Maternal Animal), (los detalles argumentales de Soy tu animal materno se han mantenido en reserva, aunque se sabe que la película retoma los temas centrales del cine de Maurel: las tensiones familiares, las identidades de género y la crudeza de las relaciones humanas.

De Valentina Maurel, directora de costarricense que dirigió Tengo sueños eléctricos (2022)

Elenco de Siempre soy: desconocido por el momento

 

 

YESTERDAY THE EYE DIDN’T SLEEP (Ayer el ojo no dormía) (En un valle envuelto en niebla y códigos tribales, dos hermanas se adentran en la noche como ofrenda. Entre sangre, recuerdos y silencios, intentan contener el fuego que amenaza con propagarse)

Opera prima de Rakan Mayasi, un cineasta independiente (director, guionista y productor) de Palestina (diáspora), nacido en Alemania y que actualmente reside entre Bruselas y Beirut.

Elenco: Yasser Al Mawla, Jawaher Al Mawla, Rim Al Mawla.

 

I’LL BE GONE IN JUNE (Me iré en junio) (Ambientada en 2001, una estudiante de intercambio alemana se muda a un pueblo desértico de Nuevo México y entabla una estrecha amistad con un chico que atraviesa dificultades similares)

Opera prima de Katharina Rivilis, actriz y guionista nacida en la Unión Soviética y criada en Alemania)

Elenco de I'll be Gone: Naomi Cosma, Logan Sage, Elijah De Billie, Mia Ayon, Josue Enrique Lamboy, Blanca Dumais, David Flores, Marco Silva, Jazmine Olague, Rebecca Schulz, Poet James-Hovda, Kristopher Keith.

 

WORDS OF LOVE/Quelques mots d'amour (Palabras de amor) (Escrita por el director, la historia nos transporta a Sarcelles en 1995, donde Erika cría sola a sus dos hijos. Su hija, Abigaëlle, está convencida de que su padre, a quien nunca ha conocido, está en algún lugar, amándola en silencio. Cuando decide buscarlo, Erika se siente obligada a ayudarla, al tiempo que intenta protegerla. Conforme crece, la misión de Abigaëlle roza la obsesión, amenazando el ya frágil equilibrio familiar…)

De Rudi Rosemberg, director francés de Le Nouveau (El novato, 2015)

Elenco de Words of Love: Hafsia Herzi, Liya Lakhtara, Franck Lebreton.

 

 

EVERYTIME (Siempre o Todas las veces) (Una madre, su hija y un adolescente viajan juntos a Tenerife para pasar las vacaciones)

De Sandra Wollner, directora austríaca de Del inconveniente de haber nacido (The Trouble with Being Born/Die Last gebore, 2020) y The Impossible Picture (Das unmögliche Bild, 2016)

Elenco de Everytime: Birgit Minichmayr, Lotte Shirin Keiling, Tristan López, Carla Hüttermann, Naomi Elia Richard, Nanon Esja Mo Tara Nin Wendel, Raphael Ghobadloo, Elias Esser, Eva Weißenborn, Knut Berger. Hermann Beyer, Lilly Marie Tschörtner, Mila El-Ahmad, Cahar El-Ahmad, Sven Riemann.

 

VICTORIAN PSYCHO (Psicosis victoriana) (En 1858, una joven y excéntrica institutriz, Winifred Notty, llega a la remota mansión gótica de Ensor House. A medida que Winifred se adapta, el personal comienza a desaparecer inexplicablemente, y los propietarios se preguntan si algo anda mal con esta nueva institutriz.)

De Zachary Wigon, director norteamericano de The Heart Machine (Máquina cardíaca, 2014) y Sanctuary (Santuario, 2022)

Elenco: Maika Monroe, Jason Isaacs, Thomasin McKenzie, Jacobi jupe, Amy De Bhrún, Paul Reid, Katherine Moran, Kate Brady, Simon Coury, Dagmar Döring, Alan Devally, Tom Mordell, Simon Brencher.

 

ALL THE LOVERS IN THE NIGHT (Todos los amantes de la noche) (La vida solitaria y meticulosamente ordenada de Fuyuko, correctora de textos independiente, comienza a transformarse tras conocer a Mitsutsuka, un tranquilo profesor de física en la secundaria)

De Yukiko Sode, director japonés de Anoko wa kizoku (Aristócratas, 2020) y Guddo sutoraipusu (Good Stripes/Buenas rayas, 2015)

Elenco de All the Lovers: Yukino Kishii, Tadanobu Asano.

 

Film de clausura:

ULYSSE de Laetitia Masson (Alice, investigadora de sociología, y Volodymyr, pianista, van a tener un hijo. Le llamarán Ulises. Pero Ulises, con un año, no encaja en las tablas de crecimiento. Demasiado pequeño, demasiado delgado y aún no camina. El veredicto llega: Ulises no será como los demás. ¿Pero cómo será?)

Directora francesa de En avoir (ou pas) (Tener (o no tener),1995), Pourquoi (pas) le Brésil (¿Por qué (no) Brasil?,2004), À vendré (Se vende, 1998), Un hiver en été (Invierno en verano, 2022)

Especial Cannes 2026 - Tercera parte - Películas fuera de competencia

LA BATAILLE DE GAULLE: L’ÂGE DE FER (La batalla De Gaulle: La edad de hierro) (Un relato conmovedor del recorrido de Charles de Gaulle durante la Segunda Guerra Mundial, desde su ascenso como líder militar hasta su aparición en la política francesa entre 1940 y 1945)

De Antonin Baudry, director francés de Le chant du loup (El canto del lobo, 2019)

Elenco de La bataille de Gaulle: Simon Abkarian, Simon Russell Beale, Florian Lesieur, Benoît Magimel, Annamaria Vartolomei, Mathieu Kassovitz, Loïc Corbery, Niels Schneider, Félix Kysyl, Karim Leklou, Tom Mison, Kacey Mottet Klein, Thierry Lhermitte, Campbell Scott, Grégoire Colin, Daniel Betts, Pip Torrens, Stephen Campbell Moore.

 

 

KARMA (En un pueblo del norte de España, Jeanne intenta rehacer su vida con Daniel, quien desconoce su turbulento pasado. Un día, su ahijado de seis años desaparece misteriosamente y Jeanne se convierte en la principal sospechosa)

De Guillaume Canet, actor y director francés que dirigió Astérix & Obélix: L'empire du milieu (Astérix y Obélix: El Reino del Medio, 2023), Lui (2021), Nous finirons ensemble (Pequeñas mentiras para estar juntos, 2019), Rock'n Roll (Cosas de la edad, 2017), Blood Ties (Lazos de sangre, 2013), Les petits mouchoirs (Pequeñas mentiras sin importancia, 2010), Ne le dis à personne (No se lo digas a nadie, 2006), Mon idole (2002)

Elenco de Karma: Marion Cotillard, Luis Zahera, Denis Ménochet, Leonardo Sbaraglia, Anne Le Forestier, Alain Blázquez, Ferran Font, Vincent Treguier, Stivell Pérot.

 

 

DIAMOND (Joe Diamond, un hombre atormentado por su pasado, utiliza su excepcional ingenio y su aguda capacidad de observación para descubrir verdades ocultas y resolver crímenes en este relato negro contemporáneo)

De Andy Garcia, el actor cubano-norteamericano que dirigió también The Lost City (En nombre del odio,2005) y el documental, Cachao...como su ritmo no hay dos, 1993)

Elenco de Diamond: Brendan Fraser, Bill Murray, Dustin Hoffman, Robert Patrick, Rosemarie DeWitt, Danny Huston, Vicky Krieps, Yul Vazquez, Rachel Ticotin, Carmine Giovanazzo, Demián Bichir, Dominik García, La Tanya Richardson Jackson, Mark Neveldine, Mews Small, Ritchie Montgomery, Daniella García.

 

 

FORSAKEN / L’ABANDON (El abandono) Muestra los últimos días de Samuel Paty, un profesor que se convirtió en una figura destacada de la información francesa.

De Vincent Garenq, director francés de Présumé coupable (Presunto culpable, 2011), L'enquête (La investigación, 2014), Au nom de ma fille (El secreto de Kalinka, 2016), Comme les autres (Como los demás, 2008)

Elenco de L'abandon: Emmanuelle Bercot, Nedjim Bouizzoul, Emma Boumali, Étienne Guillou-Kervern, Antoine Reinartz.

 

CRESCENDO (antes Objet du délit/Objeto del delito) (Tras bambalinas de una ambiciosa producción de la ópera "Las bodas de Fígaro", las tensiones aumentan cuando surge una acusación de agresión sexual, poniendo en peligro la producción y obligando a todos a tomar postura)

De Agnès Jaoui, actriz y directora francesa de Place publique (Llenos de vida, 2018), Au bout du conte (Un cuento francés, 2013), Parlez-moi de la pluie (Háblame de la lluvia,2008), Comme une image (Como una imagen, 2004), Le goût des autres (El gusto de los otros, 2000)

Elenco de Crescendo: Agnès Jaoui, Daniel Auteuil, Eye Haïdara, Claire Chust, Oussama Kheddam, Lucie Gallo, Tiphaine Daviot, Vincenzo Amato, Emmanuel Barrere, Christian Gazio, Adrien Hay, Patrick Mille, Maxine Pambet, Hervé Pierre, Emmanuel Salinger, Jacques Weber.

 

HER PRIVATE HELL (Su infierno privado) (de Un thriller hipnótico y desquiciado con una historia original que promete mucho glamour, sexo y violencia)

De Nicolas Winding Refn, director dinamarqués de Circus Maximus (2023), The Neon Demon (El demonio de neón, 2016), Only God Forgives (Solo Dios perdona, 2013), Drive (Drive: Acción máxima velocidad, 2011), Valhalla Rising (2009), Bronson (2008), Pusher (El traficante, 1996), Pusher II (2004), Pusher III (2005)

Elenco de Her Private Hell: Sophie Thatcher, Dougray Scott, Diego Calva, Shioli Kutsuna, Kristine Froseth, Charles Melton, Havana Rose Liu, Hidetoshi Nishijima, Aoi Yamada, Jason Hendil-Forssell, Boy Ewald.

Especial Cannes 2026 - Cuarta parte - Proyecciones de medianoche

FULL PHIL (El viaje a París de un acaudalado industrial estadounidense con su hija Madeleine, de la que está distanciado, se tuerce cuando la comida francesa, una película de terror clásica y un entrometido empleado del hotel interfieren en sus planes)

De Quentin Dupieux, director francés de, entre muchas otras, L'accident de piano (El accidente del piano, 2025), Le deuxième acte (El segundo acto, 2024), Daaaaaalí! (2023), Yannick (2023), Fumer fait tousser (Fumar provoca tos, 2022), Incroyable mais vrai (Increíble pero cierto, 2022), Mandibules (Mandíbulas, 2020), Le daim (Una extraña obsesión, 2019), Au poste! (Bajo arresto, 2018).

Elenco de Full Phil: Woody Harrelson, Tim Heidecker, Charlotte Le Bon, Nassim Lyes, Emma Mackey, Nicolas Raffy, Kristen Stewart, Eric Wareheim.

 

SPECIES / antes SANGUINE (La historia gira en torno a Margot, quien siempre ha soñado con ser médica. Mientras lucha por seguir el ritmo frenético de urgencias, donde comienza su carrera, la joven interna se da cuenta de que cada vez ve más pacientes jóvenes afectados por enfermedades raras. La recurrencia de estos casos excepcionales la desconcierta, sobre todo cuando nota misteriosos signos de enfermedad en su propio cuerpo. ¿Y si todas estas enfermedades ocultaran en realidad otra verdad?)

De Marion Le Coroller, directora de Built 2 Kill (2023)

Elenco de Sanguine: Stefan Crepon, Edouard Ducamp, Sonia Faidi, Mukit Abdul Hamid, Kim Higelin, Sami Outalbali, Mara Taquin, Karin Viard.

 

ROMA ELASTICA (La historia gira en torno a una actriz que va a rodar su última película en Roma en la década de 1980)

De Bertrand Mandico, director francés de La Déviante Comédie (La comedia perversa, 2024), Dragon Dilatation (Dilatación del dragón, 2024), Conan (2023), Les garçons sauvages (Los chicos salvajes, 2017).

Elenco de Roma elástica: Marion Cotillard, Noémie Merlant, Martina Scrinzi, Agnesse Claisse, Milutin Dapcevic, Isabella Ferrari, Maurizio Lombardi, Ornella Muti, Franco Nero, Zlatko Buric.

 

JIM QUEEN (La vida de un influencer gay se desmorona cuando un virus convierte a los hombres gay de París en heterosexuales. Se une a un joven afeminado para encontrar una supuesta cura en el barrio del Marais. Una sátira sobre la identidad, la fama y la cultura queer)

Primer largometraje de animación para adultos de Nicolas Athane y Marco Nguyen, directores franceses.

Con las voces de François Sagat, Jérémy Gillet, Philippe Katerine, Elizabeth Wiener, Alexandre Brik, Maëva Trioux, Alex Ramirès, Shirley Souagnon, Harald Marlot.

 

 

GUN-CHE (Colony) (Colonia) (El profesor Se Jeong asiste a una conferencia de biotecnología, solo para presenciar cómo se desata una catástrofe cuando se libera un virus que muta rápidamente. A medida que el brote se propaga y los infectados comienzan a transformarse, las autoridades acordonan todo el recinto.

De Yeon Sang-ho, director surcoreano de Eolgul (Lo feo, 2025), Gyesirok (Revelación, 2025), Jung_E (2023), Bando (Estación zombi 2: Península, 2020), Yeom-lyeok (Psychokinesis, 2018), Busanhaeng (Estación zombi: Tren a Busan, 2016), Seoul yeok (Estación zombi: Seúl, 2016), Saibi (The Fake, 2013), Dwae-ji-ui wang (El rey de los cerdos, 2011) Estas últimas tres son animadas.

Elenco de Colony: Jun Ji-hyun, Koo Kyo-hwan, Ji Chag-wook, Kim Shin-rock, Shin Hyeon-bin, Go Soo, Kim Hyung-mook. 

Especial Cannes 2026 - Quinta parte - Cannes Premiere

LA TROISIÈME NUIT (La tercera noche) (Narra la increíble historia de un esfuerzo realizado en 1942 para salvar a más de 100 niños judíos de un campo de deportación en las afueras de Lyon)

de Daniel Auteuil, actor francés que ya dirigió Le fil (Presunción de inocencia, 2024), Amoureux de ma femme (Enamorado de mi mujer, 2018), Fanny (2013), Marius (2013), La fille du puisatier (La hija del cavador de pozos, 2011)

 

THE MATCH (El partido) (Documental que revive el encuentro entre las selecciones de Argentina e Inglaterra en 1986, escenario de dos de los goles más recordados en la historia de los mundiales, a cargo de Diego Armando Maradona.

 

MARIE MADELEINE (En Jacmel, Haití, el mar, las iglesias y los espíritus dan forma a la vida cotidiana. Marie Madeleine es una mujer libre. Se gana la vida como prostituta y vive las noches sin someterse a las reglas de quienes salvan almas. Su camino se cruza con el de Joseph, un joven evangelista. Surge una relación entre estos dos seres tan opuestos. A medida que la fe de Joseph flaquea, Marie Madeleine lo introduce en un mundo en el que el deseo y la búsqueda de la libertad abren un espacio donde todo puede reinventarse.)

De Gessica Généus, directora haitiana de Freda (2021) (No hay más información)

 

AQUÍ (En un mundo distópico donde se borra la memoria y se impone la conformidad, el niño refugiado David y su tutor Simón se enfrentan a una sociedad que reprime la individualidad. Mientras David desafía el sistema, Simón e Inés se esfuerzan por asumir la paternidad para protegerlo.)

De Tiago Guedes, director portugués de Diálogos Depois do Fim (Diálogos después del final, 2023), Restos do Vento (Restos del viento, 2022), A Herdade (La propiedad, 2019), Tristeza e Alegria na Vida das Girafas (Tristeza y alegría en la vida de las jirafas, 2019),Entre os Dedos (Entre los dedos, 2008), Coisa Ruim (Algo malo, 2006)

Elenco: Manolo Solo, Patricia López, Alex Peláez, Lambert Wilson, Sergi López, Itsaso Arana, Moreno Borja, Rita Cabaço, Camille Decourtye, Daniel Elías, Hugo Encuentra, Albano Jerónimo, Alexandra Masangkay, Blaï Mateu, Ángela Molina, Yago Sanzu, Fernando Trueba, João Pedro Vaz.

 

ORANGE-FLAVOURED WEDDING / MARIAGE AU GOÛT D’ORANGE (Una boda con sabor a naranja). 

(La familia Puig tiene siete hijos. Y hoy es la boda del menor: Jacques. Es marzo de 1978 en las afueras de Nantes. El padre no asiste a la boda; ha sido desterrado de la familia. Todos los hermanos están allí, felices de reunirse. Jacques se va a casar con Martine. Entre ellos, es un amor verdadero. Pero, ¿podrá el amor sanar las heridas de la infancia?)

De Christophe Honoré, director francés de Marcello mio (2024), Le lycéen (Invierno en París, 2022), Guermantes (2021), Chambre 212 (Habitación 212,2019),Plaire, aimer et courir vite (Vivir de prisa, amar despacio, 2018), Les bien-aimés (2011), Homme au bain (Hombre en el baño, 2010),La belle personne (2008), Les chansons d'amour (Canciones de amor, 2007), Ma mère (Relaciones prohibidas, 2004)

 

KOKUROJO (THE SAMURAI AND THE PRISONER/El samurai y el prisionero) (Basada en la novela de Honobu Yonezawa. Ambientada en el Japón del siglo XVI, narra la historia del señor Murashige Araki, quien, asediado en su castillo, se enfrenta a misteriosos crímenes y se alía con el estratega encarcelado Kanbei Kuroda para descubrir la verdad)

De Kiyoshi Kurosawa, director japonés de, entre muchas otras, Kairo (Pulse, 2001), Cure (1997), Tokyo Sonata (2008), Kuraudo (Cloud, 2024)

 

THE END OF IT (El fin de todo) (En un futuro donde el envejecimiento tiene cura y la muerte es opcional, Claire, una antigua artista, decide morir, lo que provoca conflictos con su familia. Utiliza su muerte para recuperar su vocación artística.)

Opera prima de la directora española María Martínez Bayona

Elenco: Alba Tonini, Aïda Ballmann, Florentine Behrend, Claudia Blanco, Holly Dixon, Beanie Feldstein, Gael García Bernal, Pål Sverre Hagen, Rebecca Hall, Solomon Bravery Horta, Alexia Hortal, Jyuddah Jaymes, Alexandra Masangkay, Omar Muñoz, Nansi Nsue, Vincent Paquot, Naomi Rapace, Moha Saada.

 

THINK GOOD / SI TU PENSES BIEN (Si lo crees correcto) (Cuando Gil conoce a Jacques en Dubai, su amor es evidente. Sin embargo, su precipitado matrimonio demuestra que ella no está tan unida a su fe como él. Jacques la tranquiliza: si piensa en positivo, sólo le ocurrirán cosas buenas. Pero, ¿quién decide? ¿Quién juzga si piensa positiva o negativamente? Gil está perdida. Cada mes, los rituales religiosos la atrapan aún más en una situación insostenible. Poco a poco, Gil se plantea salvar a su familia.)

De Géraldine Nakache, directora francesa de J'irai où tu iras (Iré donde tú vayas,2019), Nous York (2012), Tout ce qui brille (Todo brilla, 2010)

Elenco: Niels Schneider, Monia Chokri, Rudgy Pajany, Clémentine Célarié, Christian Benedetti, Sacha Dion, Catherine Israel, Mina Kavani, Oussama Kheddam, Sebastien Pouderoux, Elodie Barthels.

 

HEIMSUCHUNG (VISITATION) (Visitación) (Una casa a orillas de un lago en Berlín es testigo de un siglo de historia: nazismo, guerra, ocupación soviética, reunificación alemana. A través de los cambios de régimen, familias enteras pasan por allí: residentes judíos, una pareja de arquitectos, una escritora y su nieta, que busca la paz.)

De Volker Schlöndorff, director alemán de, entre muchas otras, El joven Torless (Der junge Törless, 1966), El tambor de hojalata (Die Blechtrommel, 1979), El mar al alba (La mer à l'aube, 2011), Un amour de Swann (El gran amor de Swann, 1984), Death of a Salesman (La muerte de un viajante, 1985), The Handmaid's Tale (El cuento de la doncella, 1990), Diplomatie (Diplomacia, 2014)

Elenco de Heimsuchung: Detlev Buck, Stell Denis-Winkler, Lars Eidinger, Martina Gedeck, Greta Ipfelkofer, Michael Maertens, Ulrich Matthes, Josefin Platt, Angela Winkler, Wigad Witting, Susanne Wolff.

 

PROPELLER ONE-WAY NIGHT COACH (Autocar nocturno de ida con hélice) (Basada en el libro de Travolta de 1997. Narra la historia de Jeff, un joven entusiasta de la aviación, y su madre en un vuelo transcontinental a Hollywood que se transforma en un viaje que les cambiará la vida y que estará lleno de momentos inesperados)

Primera película como director de John Travolta

Elenco: Kelly B. Eviston, Olga Hoffmann, Miles McMahon, Clark Shotwell, Ella Bleu Travolta, Samuel P. Espinoza.

Especial Cannes 2026 - Sexta parte - Proyecciones especiales

REHEARSALS FOR A REVOLUTION (Ensayos para una revolución) (A través de cinco retratos de familiares y mentores, cinco expresiones de resistencia, Pegah Ahangarani traza la historia de su vida. Recurriendo a archivos personales, vídeos caseros, grabaciones de protestas callejeras, periódicos y voces grabadas, reconstruye más de 40 años de historia de Irán. Desde los primeros días de 1979 hasta la guerra que comenzó en 2026, reconstruye recuerdos íntimos y colectivos, conformando el retrato de un país marcado por la represión política y que alberga la constante esperanza de una revolución)

Opera prima de Pegah Ahangarani, actriz y directora iraní

 

LES MATINS MERVEILLEUX (Mañanas maravillosas) (En el funeral de su abuela, Charlie descubre que ya tiene un lugar reservado en la cripta familiar. Buscando una vía de escape, entrega ella misma la caja de vinilos que su abuela dejó al comerciante de vinos de un pueblo del sur de Francia. En el desierto balneario, los discos le traen amargos recuerdos de amores perdidos. Aquí, el tiempo tiene un valor distinto y la gente está más aburrida que ocupada. Charlie solo tiene ojos para Marina, la camarera de la pizzería. Nada presagiaba que la torpe y muy sincera Charlie y la tempestuosa y lastimada Marina iban a curarse juntas las heridas. Pero a veces el destino reúne a las sirenas perdidas.)

Primer largometraje de la directora francesa, Avril Besson.

Elenco: India Hair como Charlie, Raya Martigny como Marina y con Éric Cantona, Mathias Minne, Laure Rivaud-Pearce, Jean Vincentelli.

 

L’AFFAIRE MARIE-CLAIRE ((Narra el histórico juicio en el que la abogada Gisèle Halimi asumió la defensa de las acusadas, haciendo frente a un sistema judicial y social lleno de prejuicios. A través del proceso, se muestran los argumentos legales y las estrategias de defensa, y también la presión mediática y el coraje de los que lucharon por la justicia y los derechos de las mujeres, haciendo de este juicio un símbolo de resistencia y cambio social. La narrativa mezcla tensión judicial con una mirada a la lucha por la igualdad.))

De Lauriane Escaffre y Yvo Muller, actores y directores franceses de Maria rêve (Sueños de María, 2022)

 

AVEDON (documental sobre el fotógrafo Richard Avedon)

De Ron Howard, actor y director norteamericano de, entre muchas otras, Edén (2024), Thirteen Lives (Trece vidas, 2022), In the Heart of the Sea (En el corazón del mar, 2015), Frost/Nixon (La entrevista del escándalo, 2008), The Da Vinci Code (El código Da Vinci, 2006), Cinderella Man (El luchador, 2005), A Beautiful Mind (Una mente brillante, 2001), How the Grinch Stole Christmas (El Grinch, 2000), Ransom (El rescate, 1996), Apollo 13 (1995), Cocoon (1985), Splash (1984)

 

VESNA / PRINTEMPS (Primavera) (Una ciudad de 40.000 habitantes en el sureste de Ucrania es ocupada por Rusia. Andriy, un sacerdote ucraniano de 35 años, ve cómo su iglesia se convierte en un depósito de cadáveres. Se ve obligado a custodiar los cadáveres de los civiles ucranianos fusilados hasta que los rusos vienen a recogerlos. Cada tres semanas, los rusos recogen los cadáveres y los entierran en fosas comunes para encubrir sus crímenes. Durante varios meses, el sacerdote resiste y devuelve en secreto los cadáveres a sus familias. Pero se acerca el invierno y el suelo está demasiado helado para enterrar a los muertos. ¿Cómo seguirá resistiendo cuando las condiciones se deterioren aún más?)

Opera prima del director lituano Rostislav Kirpicenko.

 

ASHES / CENIZA EN LA BOCA (Lucila, de 21 años, se muda a España con su hermano para reunirse con su madre, quien los abandonó hace ocho años. Enfrentándose a la discriminación y las responsabilidades familiares, lucha por encontrar su independencia mientras lidia con las heridas del pasado.)

De Diego Luna, actor y director mexicano. Dirigió Sr. Pig (2016), César Chávez (2014), Abel (2010)

Elenco: Sergio Bautista, Anna Díaz, Irene Escolar, Dan Feria, Laura Gómez, Luisa Huertas, Adriana Paz, Guillermo Ríos, Charlie Rowe, Dailyn Valdivieso.

 

TANGLES: A Story About Alzheimer's, My Mother and Me (Enredos: Una historia sobre el Alzheimer, mi madre y yo) (El film gira en torno a Midge, la madre de Leavitt, a quien diagnosticaron Alzheimer a los 55 años. Tras el diagnóstico, Leavitt regresó a la pequeña y conservadora ciudad canadiense que había dejado atrás, donde aprendió a aceptar a su extraña familia y el deterioro mental de su madre.)

Opera prima de animación de Leah Nelson.

Con las voces de Bryan Cranston, Seth Rogen, Pamela Adlon, Julia Louis-Dreyfus, Sarah Silverman, Beanie Feldstein, Abbi Jacobson, Wanda Sykes, Adam Shapiro, Samira Wiley, Bowen Yang.

 

LES SURVIVANTS DU CHE (Los supervivientes del Che) (Desde el triunfo de la Revolución Cubana en 1959, tres guerrilleros juraron lealtad al Che Guevara y lo acompañaron en su lucha por exportar la revolución. En 1967, tras su última batalla en Bolivia y la ejecución de su líder, estos hombres de la clandestinidad protagonizaron una increíble fuga de 2400 km en cinco meses. Perseguidos por más de cuatro mil soldados bolivianos, finalmente lograron llegar a Chile. A través de sus relatos inéditos, *Los supervivientes del Che* nos sumerge en el corazón de esta persecución, donde los destinos personales se entrelazan con los riesgos de la Guerra Fría)

De Christophe Dimitri Réveille, actor francés que ya dirigió el documental JacK Waltzer: On the Craft of Acting (2011)

 

LE TRIANGLE D’OR (El triángulo de oro) (Antes de alistarse en el ejército, Laura acepta un trabajo como asistente de Souria, una joven y adinerada saudí que vive en un lujoso apartamento en el distrito 16. En esta jaula de oro, Laura y Souria intentan, cada una a su manera, escapar de sus circunstancias. Entonces, se produce un encuentro inesperado entre dos mujeres que, en apariencia, no tienen nada en común.)

Opera prima de Hélène Rosselet-Ruiz.

 

JOHN LENNON: THE LAST INTERVIEW (John Lennon: La última entrevista) (La mayor parte de esta última entrevista a Lennon consistirá de material de archivo. Sin embargo, Soderbergh ha revelado que el 10% de la película incluirá imágenes generadas por inteligencia artificial, que mostrarán momentos surrealistas que, según él, no son posibles mediante métodos creativos.)

De Steven Soderbergh, director norteamericano de, entre muchas otras, Black Bag (Código negro, 2025), Let Them All Talk (2020), The Laundromat (La lavandería, 2019), Logan Lucky (La estafa de los Logan, 2017), Behind the Candelabra (Detrás del candelabro, 2013), Magic Mike (2012), The Informant! (El desinformante, 2009), Che: Parte uno y parte dos (2008), The Good German (Intriga en Berlín, 2006), Ocean's Eleven (La gran estafa, 2001), Traffic (Tráfico, 2000), Erin Brockovich (Una mujer audaz, 2000), The Limey (Vengar la sangre, 1999), Out of Sight (Un romance peligroso, 1998), Kafka (1991), Sex, Lies, and Videotape (Sexo, mentiras y video, 1989)

GROUNDSWELL ((En Groundswell, los espectadores viajarán por todo el mundo para obtener una perspectiva global de los tres mayores (e interrelacionados) problemas a los que se enfrenta nuestra especie: el cambio climático, la pérdida de especies y la pérdida de suelo. Y lo que es más importante, los espectadores conocerán la multitud de métodos con los que la regeneración está abordando e incluso invirtiendo estas tendencias ecosistema por ecosistema, todo ello mientras se almacena suficiente carbono en el suelo para ayudar a mitigar nuestro clima cambiante.)

Documental de Joshua Tickell y Rebecca Harrell Tickell.

CANTONA (Documental sobre el famoso futbolista Eric Cantona) (La película narra la trayectoria de Eric Cantona, desde joven promesa francesa de carácter volátil hasta leyenda del Manchester United. El filme incluye testimonios del propio Cantona, Alex Ferguson y David Beckham para repasar la vida de una de las figuras más magnéticas y enigmáticas del fútbol.)

De David Tryhorn (director de Crossing the Line, 2016, Pelé, 2022, The Figo Affair: The Transfer That Changed Football, 2022) y Ben Nicholas (primer largometraje)

 

Sesión familiar

 

LUCY LOST (Esta historia trata sobre un pescador y su hijo que rescatan a una niña herida del mar. La niña solo parece pronunciar una palabra: «Lucy», convirtiéndose en un misterio para todos en el pueblo.)

Opera prima de animación de Olivier Clert.

Hoy: Cartas de amor de una monja - Dios los cría

¡Por fin! Durante décadas esta película fue la equivalencia de la figurita más difícil del álbum. Quizá porque ya era un seguidor incondicional de Alfredo Alcón, aunque fuera algo muy tangencial en el maremágnum que era por entonces mi vida, me quedó en la memoria la noticia de cuando viajó a España a filmarla y hasta recuerdo una foto de una pausa del rodaje, en la que se los ve a él y a Analía Gadé, de hábitos, en un paisaje helado, tanto frío haría que estaban parados sobre unos cajones de madera para no pisar el piso.

 

La película se estrenó en España el 29 de septiembre de 1978, así que debe haberse filmado en el 77 o a principios del 78. Por supuesto, aquí no se estrenó. La dictadura nos dominaba y una historia de amor entre dos religiosos no formaban parte del canon que propiciaban.

 

Cuando la dictadura se cayó y con ella la censura, esta película no figuró en la catarata de títulos que había sido prohibidos y que se estrenaban tarde, mal y a montones.

 

No reapareció en el auge del video y cuando llegó internet apenas si había rastros de ella. En mi curiosidad hasta llegué a preguntar en un sitio dedicado a las películas de la actriz Teresa Gimpera, que estaba en algunas escenas con Analía Gadé, si sabían si se encontraba una copia por algún lado. Me contestaron que también la buscaban sin suerte.

 

Y de repente, como de la nada, apareció. ¡Bienvenida!

 

Se trata de Cartas de amor de una monja (1978) de Jorge Grau. Un señor muy prolífico que entre muchas otras dirigió Noche de verano (1963), El espontáneo (1964), Acteón (1965), Una historia de amor (1967), Tuset Street (1968), Historia de una chica sola (1969), Chicas de club (1970), Ceremonia sangrienta (1973), Pena de muerte (1974), No profanar el sueño de los muertos (1974), La trastienda (1976), El secreto inconfesable de un niño bien (1976), La siesta (1976), La leyenda del tambor (1981), Coto de caza (1983), Muñecas de trapo (1984), El extranger Oh! de la calle Cruz del Sur (1987), La puñalada (1990) y Tiempos mejores (1995)

 

De todas ellas, la que recuerdo haber visto es Tuset Street, en la que una Sarita Montiel, escasamente vestida, deambulaba por ambientes muy psicodélicos. Un melodrama en el que un niño rico apostaba que podía seducir a una vedette folklórica, o sea Sarita. Lo lograba, ella se enteraba de la apuesta y se vengaba. Y él comprendía tarde que la amaba de verdad. El argumento era muy siglo XIX, pero transcurría en una Barcelona de lo más psicodélica. Y el choque argumento/ambiente la hacía inolvidable.

 

Esta Cartas de amor de una monja fue una de las muchas películas que se basaban en (o en los alrededores de) unas cartas supuestamente escritas por una monja de clausura, una tal Mariana Alcoforado que vivió en Portugal entre 1640 y 1723. Digo supuestamente porque ahora se asevera que en realidad las escribió un autor de ficciones de esas épocas.

 

En los títulos de apertura de la película, cuando llegamos a los responsables de la escritura se nos dice: argumento y guion de Gemma Arquer y Jordi Grau, basado en hechos históricos de los siglos XVI y XVII, con textos de Teresa de Jesús, Juan de la Cruz, Diderot y “Mariana de Alcoforado” (El encomillado es original, no es mío)

 

Y cuando está por comenzar la historia, un cartel nos informa: “1640 en una España donde la Inquisición imponía, casi a la fuerza, la ley de Dios…”

 

Y así tenemos todos los elementos constitutivos de este drama romántico: uno, monjitas sin vocación (por entonces las familias ricas encerraban en conventos a las hijas que no podían casar bien para sobornar a los poderes divinos (tenían a alguien rezando en continuidad para garantizarles impunidad por sus pecados) y para tener una pata en una institución (la Iglesia) que era muy poderosa y determinante); dos, la Inquisición con su fanatismo irreductible; y tres, pecaminosos amores clandestinos.

 

El director y guionista, Jorge Grau (Jordi, para los amigos) como hace constar en los créditos mezcla autores que le garanticen un entramado exquisito, elocuente y poético. Los protagonistas, sobre todo Gadé y Alcón son sibaritas de la palabra y hacen gozar con su amor por ellas.

 

Y la trama le permite exploitation, en este caso, monjitas que se desnudan en ataques dignos para un exorcismo (tanto que una hasta pretende masturbarse con un crucifijo), lesbianismo, e incluso un intento de violación (aparte de una Gadé, que toma sol, desnuda, en los tejados)

 

Al igual que en Tuset Street, la cruza de elementos incongruentes se destaca. Aquí textos lustrosos, actores prestigiosos y erotismo libidinoso y lascivo. Es como una película con Isabel Sarli, dirigida por Armando Bo, con guion de Albert Camus y Simone de Beauvoir.

 

De todos modos, valió la pena esperarla, a pesar de la mezcla de lo excelso y lo escatológico (o más bien, gracias a ella)

 

Dios los cría (1991), la última película de Fernando Ayala, al contrario de las cartas monjiles de Jorge Grau era una figurita fácil del álbum. Es tan accesible que hasta está en YouTube.

 

Su peculiaridad radica en que supuestamente es una película LGBT homofóbica. ¿Es así? En mi modesta opinión, francamente no.

 

Mirna (Soledad Silveyra) con su hijo de 10 años, Quique (Mauricio Bruno) conocen en la sala de espera de un dentista a Ángel (Hugo Soto) y a su madre, Adela (China Zorrilla). Todos congenian y Mirna y Ángel se hacen amigos. Los dos ocultan sus historias. Mirna es prostituta que trabaja en un sauna y Ángel es un gay enclosetado, que trabaja en un banco.

 

El guion es del propio Ayala y de Ricardo Talesnik. Los dos han desnudado prejuicios e hipocresías sociales que encadenan.

 

Dice Wikipedia: Hasta entonces el cine argentino solo había mostrado personas homosexuales sin mostrar su vida social, pero en esta obra se muestra «un sentido de comunidad LGBTIQ como nunca antes se había visto».

 

Y es precisamente esta representación de la vida social gay la que le trajo a la película su fama de homofóbica. En un artículo de 2016 del suplemento Soy de Página 12 sobre “Las más homofóbicas del cine nacional”, se incluye a esta película porque “En esta película, aunque se quiere construir una familia extraña, el personaje de Hugo Soto hace de un tipo con doble vida, que implica escapadas montada a una disco gay representada desde una modernidad perimida que parecía importar el estilo de falso drag de Tootsie para mezclarlo con cotillón vencido de fiesta de quince que intenta pasar por sexo fuerte.”

 

Pero años más tarde, en 2021, el mismo autor del artículo citado, a propósito de la aparición de la autobiografía (Fabricante de sueños) del socio de toda la vida de Fernando Ayala, Héctor Olivera, rescata a Dios los cría y dice: “Pero Dios los cría (1991), la última película de Ayala, quien murió en 1997, significó una suerte de testamento queer. Infravalorada en su momento, incluso Olivera en esta autobiografía no solo no le da mucha importancia, sino que hasta la trata de transnochada. Sin embargo, con un guion basado en un caso real leído por Olivera, la película retrata los hábitos de un personaje homosexual interpretado por Hugo Soto, que se monta para salir y frecuenta una disco muy queer. Hasta ese momento el cine argentino había hecho representaciones de homosexuales en pareja entre cuatro paredes, sin vida social. Tan pionera como otras de sus películas, Ayala-Olivera crearon un sentido de comunidad LGBTIQ como nunca antes se había visto. Además, el personaje gay terminaba haciendo una alianza con una madre prostituta, interpretada por Soledad Silveyra, formando una familia con su hijo. Por supuesto hay también mucho camp en Dios los cría, empezando por la presencia de China Zorrilla. En el momento del estreno de esa película, a inicios de los 90, a la Comunidad Homosexual Argentina le había sido negada la personería jurídica, y aún no existía la Marcha del Orgullo en Buenos Aires. Hoy esa película sigue olvidada como muchos de los gestos de avanzada de las producciones de Aries. Esperemos que esta biografía de Olivera ayude a rescatar una cultura queer que en muchos casos hizo historia y hasta aún desafía al presente.”

 

Dios los cría en el momento de su estreno tuvo malas críticas (destruir es fácil y si incomoda, más fácil todavía) y se distribuyó poco, se la pasó rápidamente a video, que la difundió mejor. Vista hoy no levanta una ceja, las familias disidentes son una realidad, en 1991 proponer una era una osadía. Aunque sea solo por eso, debe respetársela y redescubrirla. Y entre sus logros indiscutibles, no es menor disfrutar del juego de comedia de una inspirada China Zorrilla.

 

Estas dos películas más que pertenecer a la sección de “Programa doble” deberían inaugurar una sección propia que se debería llamar “Las que ya tendría que haber visto” Es un título un poco largo, pero lo estoy considerando.

Gustavo Monteros